Archivo del Rock Mexicano

Glitch! - Música Independiente de México y el Mundo Vol. 1

2008-04-06T18:07:00.004-06:00

Aquí les compartimos una nueva propuesta que busca difundir lo que está ocurriendo musicalmente en México y otros países y los medios nomás no lo pelan por seguir estructuras antiguas. Un programa de radio / podcast llamado Glitch! (www.glitch.tuvozradio.com) que se transmite los jueves de 8 a 9 de la noche por www.tuvozradio.com Música independiente de México y del mundo con entrevistas exclusivas con gente como Troker, La Polka Madre y la Comezón, Zake, Camiches, Gabriel "El Queso" Bronfman, Joe Volume & The Vincent Black Shadows y va en aumento. Aparte pueden descargar un compilado gratuito con el siguiente playlist... mensualmente habrá música gratis para ustedes....además de que muy pronto podrán descargar las entrevistas completas...

Lo pueden descargar aquí: www.glitch.tuvozradio.com

01. Clark Nova - God for Nothing (Suecia)
02. Eric el Niño - Los Niños son felices (MX)
03. Descartes a Kant - Carol of the Bells (MX)
04. Marybell Katastrophy - Hidden Agenda (Dinamarca)
05. Alex Otaola - Metropolis (MX)
06. Uratsakidogi - Kuklachort (Rusia)
07. Tumbador - Sabarabi (Venezuela)
08. Space Bee - Smile (Peru)
09. Skalo - Reincipiente (MX)
10. Zydepunks - Madeline (Estados Unidos)
11. Machingon - El Justiciero Chiludo (MX)
12. Troker - El Atraco a la Furgoneta Gris (MX)
13. Monosodic - Dystopia of Common Hearts (MX)

V. A. - La Otra Navidad

2007-12-25T21:56:00.001-06:00

Reedito esta entrada, ya que andamos en estas fechas tan (in)felices, dando pauta (jalón de orejas para Ukumene) a que también ya le atice.

Un disco para estas fechas, perfecto, lo postee hace un año, que mejor de nuevo después de que tanta gente lo pidio, aquí va de nuevo... comentenlo!!!

Xpersona

Antes que nada FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO NUEVO.

Un albúm muy buscado y creo que por primera vez reseñado en un blog, tenemos un trabajo realizado por puro rockero tapatío (aja), esto incitado por el reconocidisimo José Fors, el trabaja, busca, ayuda, actua, mueve, etc... Para que este proyecto-idea-sentimiento se de con el nombre de La Otra Navidad.

De este trabajo realizado en el invierno del 2005, viene un poco a la idea de que este mundo re-evoluciona, y tenemos que ver o vivir de otro estilo la navidad. José nos escribe un poco la idea del mismo diciendo: "Con la idea de romper un poco con la tradición, decidí reunir a un puño de agrupaciones y musicos de Guadalajara para ver como cada uno trataba el tema de la navidad y parece ser que a travéz del tiempo ha cambiado la percepción de estas fechas." Y esto lo firma el año pasado.

El trabajo cuenta con 12 temas, con lo más variado de los generos - bandas que se dan por alla en la Perla Tapatía.

1.- El tema que abre el disco es Mi regalo de Navidad a cargo de Forseps, un tema un tanto trágico, un tanto triste y retoma un poco las ideas tradicionales de navidad y de villancicos, musicalmente es "Forseps .02" con gorrito de navidad y cascabeles, agradable, buen tema para iniciar el disco.

2.- Los Garigoles banda de punk (ahora, y que más bien parece reencarnación de Ritmo Peligroso o El Personal, versión ...sinpalabras...) y que antes parecia de ska; nos da uno de los temas más "moviditos" del disco con Navidad de a Mil, Panteras, Gwise y Kike, nos muestras aun su lado "chavo" que traen desde 1990, de este tema existe videoclip.

3.- Recuerdan a la vocalista de La Dosis, si Sara Valenzuela en plan de solista nos subyuga con una rock muy a su estilo, cumbianchero, sabrosón, tranquilo; ella hace la voz, coros, guitarra, teclados y programaciones dentro del tema: Navidad.

4.- Este tema o el incluir a esta banda hace al disco más "acerdado" al público juvenil, ya que si mencionaramos los nombres Alex, Gus, Pedro e Ingui; no nos dirían nada, pero si mencionamos el nombre de la banda a lo mejor los "viejitos" se quedarían en las mismas y los chavos optarían por oirlo, Disidente. Esta banda de punk indie nos trae Diciembre, tema por cierto el más "rockeron" del disco, con una letra sencilla, nada del otro tema, pero que hace buena macuerna con la música y estilo de la banda, aunque si la verdad pudieron haber hecho algo más por la letra.

5.- Vera & Neil Black, una sinaloense y un texano, hacen una balada rock, sin pretenciones, no tanto fina pero si delicada, sin complicaciones y sin pretenciones; Hoy no es Navidad. Al final Black interviene en la voz, dicho sea de paso la letra en el arte no incluye su "parte"; además cuentan con la ayudadita de Ellerbrock y Fors en la guitarra y en letra y teclados & programación.

6.- Rocamadre nos da un tema que en algunos momentos pensamos que nos quedaron a deber o de plano se les murio la neurona, ya que algunas partes son muy repetitivas, la letra; Verte al Amanecer. La voz la tiene a cargo Aldo Ochoa, hermano de Galo Ochoa, y que también es la voz de Nata, que por cierto nos recuerda un poco a los chilenos Lucybell y su vocalista Claudio Valenzuela.

7.- Cala Villa nos muestra su lado electrónico, un poco visto en su disco solista, aquí le hace el quite (como a muchos dentro del disco) Fors, en los teclados; además escuchamos a un Cala tocando el sax; que por cierto cambiar de español a ingles durante la interpretación como que desconcierta un poco. Llevame a mi, es un tema un tanto por el lado amoroso-critico, a los fans, pues les va a gustar, a quien no lo sea es un tema más.

8.- Una banda más (sin afan de molestia) de la bandita tapatía lidereada por Fors y compañia, dentro de las cuales estan aparte de Cuca y Forseps; Rocamadre, Nata, Las Horas Muertas, Chick Freak, Projector, etc... Viene Los Perros, en esta, los conocidos son Zumo "Bull Terrier"en la Guitarra y Nacho "Bulldog" en la Bateria.
El proyecto Los Perros nace el 16 de noviembre. de 2005, gracias a La Otra Navidad. El resultado de la grabación de LOS PERROS fue Cococlos al tratarse de un rock duro y sin pretenciones, al darse buena quimica, ya que la canción fue hecha en 2 ensayos y se grabo en 7 horas. Fue donde nace la propuesta de grabar un disco, en estos momentos, estan en la preproduccion de los temas, se estima la salida del disco en la segunda mitad del 2006 (aja).

9.- Este tema nos recuerda un mucho al soundtrack de "El extraño mundo de Jack", Momo nace en el año 2000, concepto manejado anteriormente por unicamente mujeres, en la actualidad momo esta conformado por su lider Carmen Reyes en la voz y guitarra, acompañada de musicos invitados. Las Momo de hace un año rondaban entre el rock-punk-grunge, y su tema La Muñeca denota que estas chavas de morritas, les latían los juguetes de niños. Lástima que la alineación de esta banda haya cambiado, buena sucesión a lo que habian hecho en los 90's Aurora y La Academia.

10.- Carta a Santa se discute como el mejor rock y tema dentro del disco, el Maistrín de Gerardo Enciso, se da el gusto de convidar de ello a Chacha, Zumo y Orco, y hasta su hija Angela. Rola bastante recomendable, así, sin más que decir.

11.- Joli es un proyecto que inicia Eric Díaz, bajista conocido en la escena por su participación en la desaparecida banda Los Gallos, en el disco Forseps .02 y por sus ya varios años tocando en la popular banda de covers: Los Hongos, quien después de una larga búsqueda de una voz femenina con fuerza y estilo propio, se topa con Cecilia Salcedo, quien ya antes había colaborado en los coros para Carmín, La Dosis y Nata. Almas Vacías, se inclina entre lo acústico y lo electrónico fusionando ritmos como el bossa nova, chill-out, pop, soul, trip hop y rock; un tema que no hace mella en el disco.

12.- José Fors nos da la despedida de este trabajo, con un trabajo acústico, Otra Navidad; al cual lo acompañan Zumo y Orco; como tema de despedida es bueno, como tema en solitario es un poco aburrido, me recuerda a algún tema del .02, pero realiza la función que tiene.

El arte del disco lo realizan Panteras y Fors. Y la producción corre a cargo de Fors, Tuti y Orco.

Si no lo encuentran en su tienda de discos favorita, comprenlo por internet en http://www.noiseshop.net/, esta a buen precio.

Xpersona

Caifanes - Vivieron juntos infiernos mutuos (entrevista a los 5)

2007-06-05T17:57:00.000-06:00

Con permiso de Julián Woodside transcribimos aquí el artículo del número de junio de la revista Switch en donde viene una entrevista que le realizó a los 5 Caifanes que todos recordamos... Saúl, Alejandro, Alfonso, Sabo y Diego juntos por primera vez en 14 años... si les interesa compren la revista donde también viene la opinión de estos músicos sobre el rock mexicano. ¿Se juntarán? Es lo de menos cuando hay tantos mitos a su alrededor que primero hay que esclarecer. Saludos...

“Vivieron juntos infiernos mutuos”
Por Julian Woodside

Sólo el tiempo y la distancia ayudan a ver todo en perspectiva. A 20 años del surgimiento y a 14 de la última entrevista con todos sus integrantes, los cinco Caifanes derrumban mitos, aclaran algunas dudas y analizan qué sucedió con la banda mexicana que más ayudó a romper muros y levantar los sueños de tantas otras por venir.

Como toda banda que deja su registro en el inconsciente colectivo, alrededor de Caifanes se han construido mitos y espacios de desinformación que han perjudicado su imagen como individuos, distrayéndonos de lo más importante: su música. En tan sólo cuatro discos, Caifanes marcó a hierro y fuego el devenir del rock mexicano, y poco importa si hablamos de ellos como cuarteto, trío o quinteto, en la memoria de la gente no hay una guerra de protagonismos, sólo canciones que a la fecha se siguen cantando.

La desinformación ha generado mitos (algunos vox populi y otros verdaderas curiosidades), y eso ha logrado que sea casi imposible reunirlos para hablar en retrospectiva acerca de su legado, conflictos y hasta simples anécdotas, como el que hayan condicionado su primer contrato con BMG a que también firmaran a la Maldita Vecindad. Pero de toda esa aura de misterio que rodea a Caifanes, sin duda el detalle que ha generado más comentarios, pláticas de cantina y derroche de tinta en la prensa es si Marcovich se quedó con los derechos del nombre “Caifanes”. Su respuesta es contundente: “Quiero aclarar de una vez por todas que yo no me quedé con el nombre, se registró en 1994 a favor de Alfonso, Saúl y mío tras la salida de Sabo y Diego”.

Al margen de los fans y lo que ha escrito la prensa, ellos tienen bien claras las cuestiones personales; sobre lo que no hay duda es que tras su primer tocada en Rockotitlán, el 11 de abril de 1987, Caifanes marcó un parteaguas y significó la apertura para el rock mexicano. Tras esa tocada, cuatro discos, giras internacionales y años de experiencia, los cinco integrantes que recuerda la gente: Saúl, Alejandro, Diego, Sabo y Alfonso, utilizan este espacio para hablar en retrospectiva de su experiencia. No queda más que darles la palabra aunque, les aseguramos, todavía queda mucho por decir.

¿MIRANDO HACIA ATRÁS, CÓMO VEN A LOS CAIFANES?

Diego Herrera (DH): Tenía que haber una evolución, yo sé que fue muy importante lo que logramos, pero si partimos de que lo hicimos porque así los quisimos, lo demás es consecuencia.

Alfonso André (AA): Fue una banda extraña, no el típico grupo en el que se juntan los cuates de la secundaria, éramos personas de lugares muy distintos y también diferentes maneras de pensar. No había una unidad, pero musicalmente funcionaba.

Saúl Hernández (SH): Siempre fuimos un grupo que, dentro de todas nuestras diferencias y búsquedas personales, tenía muy claro lo que quería: que fuéramos nosotros, que tocáramos lo que queríamos sin lamerle el culo a nadie. Juntos o separados nos hemos mantenido con esa característica. Eso fue otra de las cosas chingonas de Caifanes, no tuvimos miedo, fue algo muy chingón... muy chingón.

Sabo Romo (SR): ¿Por qué tienes que tener un espacio? Si no hay, pues lo haces. ¿Cuál es el pedo? Si Caifanes hubiera sido concebido en esta onda de la búsqueda de un espacio seguramente no habría pasado nada. Se habría ido como muchos otros proyectos: derechito pal carajo.

Alejandro Marcovich (AM): Era un grupo con una dinámica muy compleja que venía desde antes, y así se quedó hasta el último momento; creo que esa química medio disléxico-amorfa y complicada, así como mágica y maravillosa, hizo de Caifanes un grupo genial. Le tocó ser el grupo que partiera plaza, abriera puertas y definiera una nueva etapa del rock nacional porque conjuntaba muchas características.

SH: Hubo esa inquietud (por el folcklor), no de recuperar, que es un error, pero sí de ‘acercarnos’. También había esa búsqueda de identidad musical, porque el blues es muy chingón, pero no soy ni negro, ni inglés, ni gringo, soy mestizo. Cuando hicimos estas canciones y nos metimos en este mundo nos sentimos identificados.

AM: Desde el principio andaba tratando de desempolvar estos recursos musicales y ponerlos en un contexto moderno. En México había géneros musicales que me daban mucha curiosidad y no causaban complejo de identidad. Empecé a meterme en ellos por una búsqueda estética, pues eran igual de válidos y contundentes que el reggae.

SILENCIO, CAIFANES CREANDO

Un grupo en el que cada uno de sus miembros aportaba su conocimiento, y eso es algo que se puede rastrear en cada arreglo y cada acorde, en cada grito y en el complejo entramado sonoro que nos brindaron como conjunto. Por todo esto y más, el proceso creativo de Caifanes no es un tema menor para el rock hecho en México.

AA: Como decía Robert Fripp, no hay que tratar de tocar la música, sino que la música te toque a ti, estar abierto y no usar tanto la cabeza... dejarte ir.

SH: Se fue formando poco a poco, todo comenzó dentro de mi cabeza como un proyecto que nos permitía hacer lo que nos diera la gana y que a la vez me hiciera sentir cómodo como compositor. No soy un gran instrumentista, mis canciones son la parte de ese aporte. Al principio no me entendía muy bien, no sabía por dónde llegar, por eso para mí Memo Briseño fue un parámetro de reubicación.

DH: Había varios métodos de composición, lo manejábamos de acuerdo a lo que pedía la rola. De repente alguien empezaba a tocar algo y el que seguía se montaba, y así; luego Saúl se la llevaba y le ponía letra, etc. El sonido lo hacíamos juntos, y había una combinación de lo que cada quien traía, ésa era la onda.

SR: Tenía una línea muy definida, y hay una cosa que es evidente y quiero aclarar de una vez por todas: ese liderazgo en muchos sentidos de parte de Saúl no está en discusión. Cuando él marcaba una pauta lírica con una línea muy clara de hacia dónde iba, lo que seguía era estructurar una canción y darle forma. Entonces aparecía Diego, y también Alejandro con una serie de cosas armónicas bien suaves. Al final era un proceso del que nos adueñábamos todos, cada uno contribuía. Alejandro desahogaba el compromiso de Saúl de tocar y cantar, y funcionaba mejor sin la presión de ser el guitarrista líder del proyecto; así cantaba más suelto.

AM: Quiero hablar de ese grupo donde cada quien era amo y señor de su instrumento. Un grupo donde difícilmente podía llegar alguien y decirle a los demás ‘ya concebí esto y esto es lo que tienen que hacer’. Era un grupo muy rico, pero siempre había que mediar entre el liricismo y personalidad de Diego con el sax y los sintes, y yo; y a eso sumarle la complejidad de los bajeos barrocos de Sabo. Lo que ayudó mucho fue la triangulación entre Alfonso, Saúl y yo. Nosotros éramos más de viajar, de quedarnos tocando y vomitando ensayos.

¿POR QUÉ SE APAGÓ LA LLAMA?...
SIEMPRE QUEDA ALGO POR DECIR

Hoy las palabras son más frías y los comentarios más objetivos, sólo el tiempo sana las heridas y lo que adquiere un peso mayor es lo bueno y, sobre todo, la música que dejaron. Después de que la prensa haya hablado y metido tanto la cresta sin saber la realidad, los cinco Caifanes aún tienen mucho por decir, mucho más de lo que podría caber en esta revista.

AA: Ha habido mucha gente hablando sobre la separación, pero los que deberíamos hacerlo somos nosotros cinco. Que no se metan en lo que no les importa.

DH: Llegó un momento en el que no estaba a gusto, no me gustaba lo que estaba pasando, absorbía demasiado de mi vida y por eso me salí. No sé si los medios han hecho justicia a la historia o no.

SH: Que los medios valoren una propuesta fundamental, y no se fijen tanto en lo momentáneo; que realmente todo este movimiento no sea nada más una necesidad de cobrar quincenas, sino una cuestión de entrega real.

SR: La parte más jodida tiene que ver con que los medios tienen una tendencia a exaltar lo más jodido del asunto porque da nota y vende. Me parece triste que a estas alturas continue esta situación de Alejandro y Saúl, si se pegaron, si lo del nombre... ¿y lo artístico? A mí me vale madres. Todo eso sólo sirve para confundir, para que el público que ha seguido una trayectoria libre de escándalos, mamadas y pendejadas se fije en eso. En un momento más de uno de los protagonistas ya no sabe dónde empieza y termina la ficción.

AM: Las rencillas y el supuesto odio se han vuelto algo mitológico. Entiendan que somos humanos y compartimos demasiadas cosas como para olvidarnos... es el simple hecho de hacer las paces con la historia y respetarla, sin mezquindades. Que quede eso en la historia, no el lado pobre, los fracasos interpersonales, los errores. Los cinco aportamos de diferentes maneras en diferentes fórmulas. La suma de todo eso es lo que fue Caifanes.

¿HABRÁ UN REGRESO?...
“te daré mis ojos para que llores”

La respuesta a la pregunta del millón se hará esperar, pero en algo coinciden los cinco: fue muy divertido trabajar en conjunto y en la balanza del tiempo los recuerdos son más positivos que negativos. Ahora, con la incorporación de Diego a unas presentaciones de Jaguares, un proceso de recomposición no se ve nada mal: “Me agrada de verdad, está muy divertido, se me antoja mucho que se dé la onda de componer, de encerrarnos en una parte más creativa”; sin embargo, Sabo Romo calma la aguas: “Los Caifanes están muertos. Si en un momento tuviéramos la oportunidad de revivirlo sería bien divertido, pero lo veo complicado por una razón muy simple: no nos da la gana”. Alfonso, por su parte, aclaró que “todo el mundo está queriendo juntar a Caifanes, pero Saúl no quiere porque cree que es una movida para sacar lana y no le interesa, está en Jaguares, es su proyecto. A mí sí me gustaría volver a tocar con esos güeyes... un concierto, un disco, una canción, porque en algún momento hicimos algo chingón y es gente a la que considero muy buenos músicos”. El dejo de optimismo (aunque moderado) nos llega en boca de Marcovich, para quien “la fuerza y la conexión siguen ahí por más que estemos distanciados. Si algo queda pendiente es encontrar la oportunidad, el espacio y el momento para acercarnos y hacer las paces con uno mismo y con el pasado. No estoy diciendo que Caifanes se reúna para tocar”. Saúl es más elíptico: “Yo me siento igual, soy una persona que se destruye para reconstruirse; hace 20 años estaba proponiéndome lo mismo que ahorita, construir algo. En lo personal no me parece algo muy lejano ni que haya pasado por accidente y tenga que recordarlo para tener más seguridad”, y nos deja un último pensamiento flotando: “Lo único que puedo decir es que, bien o mal, con o sin problemas, entendiéndonos o no, pasó lo que pasó y finalmente nos vamos juntos”...

... Claro, como el mar, lento y seguro.

Eva Malva - Blue Paradiso [2004]

2007-04-16T07:47:00.000-06:00

Eva Malva - Blue Paradiso [2004]

En México la música está dando un giro... y Eva Malva es de las bandas que lo puede demostrar. Originarios de Michoacán y estudiados en el Conservatorio ahí mismo, los integrantes de Eva Malva decidieron migrar a Guadalajara invitados por los Azul Violeta para probar suerte ahí. Tras cambiar de vocalista la alineación terminó de la manera siguiente:

Davo - guitarra
Frankie - batería (también participa con Descartes a Kant y Troker)
Andro - teclados (también participa con Descartes a Kant y Projector)
Samo - bajo (también participa con Projector y Troker)
Beto - voz
Dj Rayo - tornamesas (también participa con Projector, Troker y Los Dorados)

Este disco, producido por Gerry Rosado en Zona de Intolerancia, D.F. en el 2004 tiene, según los miembros, una gran influencia de la faceta más experimental de Robi Draco Rosa, sin embargo, para los oídos del público la fusión de jazz, funk y rock pesado, además de tintes avant-garde y de bossa nova hacen que sea comparado con la obra de John Zorn, Mike Patton (Mr. Bungle) y demás bandas que han experimentado con la fusión.

Actualmente se encuentran en una pausa ya que varios de ellos están desarrollando otros proyectos... sin embargo aquí se comparte esta pieza que sin duda es una joya del rock mexicano. Si interesa este sonido no se dude en buscar los demás proyectos, en donde los músicos han participado y compartido escenario con gente como Sonic Youth, los Yeah Yeah Yeahs, Medeski, Martin & Wood y Sex Mob... además de gran cantidad de músicos mexicanos.

Amigos, excelentes músicos y con una propuesta honesta, Eva Malva merece un espacio en nuestros oídos por el riesgo que han desarrollado y lo bien logrado que quedó. Esperemos que saquen el segundo disco pronto.

ADVERTENCIA: Este disco no está compartido en su totalidad... ya que cuenta cuenta con una canción secreta... antes del track 01 (regresándolo manualmente) por lo que si lo quieren completo tendrán que comprarlo original... (no se puede digitalizar todo)... vale la pena.. es barato y apoyarán a esta banda.. chequen su sitio en www.evamalva.com en donde encontrarán dos videos... uno que recuerda a la banda norteamericana TOOL y otro que recuerda a la película Sin City... gran propuesta... el disco se encuentra también en lugares donde se vendan productos de Intolerancia de Gerry Rosado (San Pascualito Rey, Corcobado, Fratta, Consumatum Est, Santa Sabina y ahora Descartes a Kant y Projector) o en la tienda virtual de www.noiseshop.net (80 varitos nomás)

MySpace: www.myspace.com/evamalva

Tracklist:

01. 10c
02. Malva
03. Impresionista Crónico
04. Laud
05. Blue Paradiso
06. Sin Vida
07. De Mutilados
08. Buga
09. Morning Report
10. Revolution Time
11. Ombligo
12. Lastre

Ukumene (salú y abran los oídos)

Los Tepetatles - Arau a Go-Go

2007-04-06T15:13:00.000-06:00

Que podríamos decir de esta banda, que si la pudieramos poner en estos años y hablar de ellas con las palabras que ahora usamos, bien pudieramos decir que no cumplen con el apelativo de pertenecer al "mainstrem", sino más bien al "indie", de aquellos entonces; "esos entonces" corresponden al año de 1965, en donde no había cabída para una agrupación así, si existe la famosa frasesita de "se adelantaron a su época"; estos SEÑORONES lo hicieron así.

Y es que hablar de ellos, es de hablar de todo un mundo tan complejo, como sus integrantes y sus actividades, que en si la música y explicitamente Los Tepetatles fue su punto de reunión.

Los Tepetatles, donde estaban Carlos Monsiváis, Chava Flores, Julián Bert, Alfonso Arau, José Luis Cuevas... ¡SI!, un escritor y critico cultural por más conocido, Monsiváis; un, hasta esos momentos desconocido del rock, pero que tocará más adelante con Bill Haley, además de The Comets y Big Joe Turner, Bert; un estudiante de Contador Público de la ESCA de la UNAM que se jactaba de cualquier cosa, Flores; un insipiente bailarín clásico y moderno, mimo, comediante, director y escritor de cine, ex-estudiante de Medicina de la UNAM, Arau; y por último un dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Cuevas.

El rock no es sólo la música, es una actitud contracultural, implica una forma de vida. En este momento hay otra actitud de parte de los chavos, estos; los cuales toman lo que hacen desde otro punto de vista, otra actutud y otra visión de lo que los "ñoños" hacian.

1.- The Tepetales, una rockumbiaska a go-go, je!; en la cual nos da una presentación de la agrupación con la más pura manera de manejar el caló de aquel entonces.

2.- Cordobés, un flamenco, igual a go-go con tintes de lo que después se conocería como surf; en la cuál y como todos en aquel entonces le cantan a su Torero favorito en turno.

3.- Zona Rosa, una baladita, basada en un piano al más puro estilo de las grandes bandas; en donde nos hacen un recorrido por la Zona Rosa de aquellos días, dando a notar su "moda" y haciendo un pequeño sarcasmo sobre la misma.

4.- Que te pique el Mozambique, un rock´n´Roll a go-go; donde se dan vuelo al doble sentido; genial para quien quiera conocer como reirse sin decir tanta babosada. Recomendada.

5.- El último romántico, otra balada por más melosa y de como aventarsele a una morra, pero no de la manera típica de la epoca en cuanto a las palabras pero si al modo. A mi punto de vista una canción fuera de foco a la finalidad del disco.

6.- Sitting, Rock'n'Go; musicamente buena canción, en cuanto a la letra pues, es como una oda a la "sentada".

7.- Rockturno, un Rocksito bien efectivo, bien pudieran haber sustituido la canción #5 por esta, ya que la finalidad es la misma pero esta si esta efectiva en cuanto a letra, estilo y ritmo. Comparando a una chica con una "batedora".

8.- Teotihuacan a Go-Go, rock'n'roll progresivo prehispanico, jaja esta definición fue una... imaginense a alguna rola del primer disco de Café Tacuba y metanle al a go-go, y así se oira.

9.- Snif snif gulp gulp, un a go-go; donde se oye con una rara finura en la ejecución aunada con una dizque melancolina y "trabalenguosa" canción, de lo que piensa un dejado.

10.- Tlalocman, ¡SI!, si recuerdan el primer disco-demo de Botellita de Jerez, viene un versión de esta canción, y pues esta es la original, y pues si uds. son de los que cren que el Chapulin Colorado, Calzontzin o Kaliman son los unicos heroes mexicanos, y no tenemos quien le llegue a Superman, Batman o esos; aqui tenemos a Tlalocman.

11.- Los Monstros, canción sacada como de una pelicula del Santo, y el soundtrack hecho por el Tío Gamboín; arbol genealogico de la famillia de cualquiera, je!.

12.- El Peatón estaba muerto y el semáforo lloraba, definitivamente la canción más divertida del disco y podría decir que lo que he oido de esa decada (50's - 60's). Tiene todo, buena música, letra, dinamismo; tan solo por el titulo; habla de lo que sucedia cuando ocurria un atropello, me recuerda a cierta viejita latosa en una pelicula de Pedro Infante, se van a reir un buen rato.

Xpersona

P.D. Haber si con esto me redimo.

Xpersona presente!!!

2007-04-06T14:42:00.000-06:00

Raza mil disculpas por mi parte, ya que al igual que Ukumene yo también tuve problemas con el internet.... jejeje no tengo chamba y se aceptan propuestas; ahorita tengo muy poco chance, de hecho aqui para ponerme al corriente les voy a dejar algo que les podría interesar.

Las Bailarinas! - Las Bailarinas! [1995]

2007-03-31T17:21:00.000-06:00

Discos Dedo lanzaría en el '95 este disco bastante curioso... curioso en el sentido que para no variar, como muchas bandas mexicanas, estaban haciendo algo bastante adelantado pero al mismo tiempo dificil de digerir para el público mexicano...

Las Bailarinas, que como me cuentan las fuentes provino de las extintas Ratas de Coyoacán... y para 1995 tenían un disco muy rico de escuchar... por momentos recuerda a los también ya extintos Blind Melon... (voces contrastantes, buenos requintos, batería con punch)... también por los tintes medio grunge de la banda (ya saben... cadencias lentas, requintos medio bluseros casi hipnóticos). Antes de que pegaran los Radio Kaos y cuando en rockotitlán habían ya hecho sus ecos bandas como Moloko (chilangos grungeros con influencias de Zeppelin y Hendrix), así como las muestras de bandas de calidad en las batallas de las bandas... entre todo eso también estaban Las Bailarinas.. y acá la muestra.. salú.

Las Bailarinas! - Las Bailarinas!

01. Judas
02. Crecer a lo pendejo
03. Sabes quién soy
04. Elisa
05. De esperar
06. Déjate querer
07. alguna Voz
08. Blues de la primera vez
09. Calaveras del montón
10. El vals y chingas a tu madre
11. Polvo
12. El artista del trapecio

p.d. la portada la subiremos en cuanto se pase un scanner ante nosotros... abur.

Probando... probando..

2007-03-31T17:20:00.000-06:00

Heeeey bandaaaaa... pues ya estamos en activo otra vez... por fin Teléfonos de México se dignó a instalar Internet y las cosas están estables tras dos meses de mudanza, stress y otras tantas cosas.. esto no se ha terminado.. hay muchas bandas nuevas y viejas que merecen ser escuchadas... un nuevo periodo del archivo empieza y vamos a darle duro con todo... probablemente por cuestión de espacio y agilidad las reseñas disminuyan, pero como dijimos en algún momento, esto es por la música... salú.

¡Qué Payasos! - ¡Qué Payasos! [1989] y Portada para Colorear [1994]

2007-01-21T23:42:00.000-06:00

Recuerdo cuando era chamaco.. prendía la televisión y veía a unos personajes conocidos como los ¡Qué Payasos!... ya ni recuerdo el nombre del programa (aunque visitando su sitio veo que era "Supervacaciones")... pero si recuerdo cuando fingian que un camión atropellaba a Nacho Mostacho... (si... los nombres detrás de este proyecto son Nacho Mostacho y Beto Batuca)... en fin.. la nostalgia de las canciones del primer disco es bastante fuerte... yo tenía el cassette y se perdió entre tantos recuerdos y archivos ha ha ha... una vez los vi en el Zócalo... el espectáculo vale mucho la pena... además cada año en Navidad se echan una pastorela rock que amerita verse y tocan en la Planta de Luz en Plaza Loreto y otros lugares... tiempo después descubrí a mi gusto que venden los discos tan solo con una llamada... 5645-4736 si viven en el D.F., además que algunos discos los venden en Ghandi... están muy baratos... los recuerdos y las sonrisas ameritan el pago y además tienen un sitio de Internet que les ayudará a algunos a recordar los viejos tiempos y a otros a descubrirlos... Sitio Oficial Qué Payasos

Ahora después de esta extraña y breve introducción vamos a su música... aquí compartiré dos discos de ellos... los 2 primeros y más famosos y que realmente considero fueron parte del movimiento de rock en tu idioma y rock mexicano de principios de los noventa... insisto en que POR FAVOR COMPREN ESTOS DISCOS... SI SE CONSIGUEN BUSCÁNDOLE UN POQUITO Y NO SON CAROS... los Qué Payasos son el antecedente de grupos como Yucatán A-Go-Go y literalmente su música es bastante buena y compleja...no es fortuito que por su trabajo y música hayan tocado un gran rato en Rockotitlán y que Saúl Hernández de Caifanes hubiera colaborado con ellos en la canción "Alicia"... (aparte de tener unos buenos contactos he he he he).

¡Qué Payasos! - ¡Qué Payasos! (1989)

Este disco tiene un sonido sintetizado justo de la época... arreglos un tanto latinos, letras chistosas... requintos... un poco de funk y swing... rocanrol en 11 tracks con excelentes arreglos y que aparte no le piden nada a varios grupos... solo que bueno.. no hay que olvidar que es rock para niños "y no tan niños"... obviamente no encontraremos letras densas pero ah como recuerdo escuchar sobre comer golosinas y comida chatarra y sentirme taaan identificado...

Tracklist:

01. Mochila pa´los cuates +
02. Qué Payasos +
03. El Gato come lunas
04. El abuso perjudica la salud +
05. El Arcoiris +
06. El Conejo Azul +
07. Sigo intentando (que me recuerda a lo primero de los Chilli Peppers como en "Fight like a Brave")
08. El Campo +
09. Que suave amaneció +
10. Fricasé
11. Los trigapodos + (con arreglos orquestados medio a lo Beatle)

Obviamente no será una obra maestra pero vale la pena la escuchada y si tienen chamacos... háganlos que lo oigan.. es una excelente forma de acercarse al rock de chavito con mensajes no solo chistosos sino hasta eso positivos... al menos a mi no creo que me haya hecho daño ha ha ha.. me trae una sonrisa y me ayudó a entender que hay muchos géneros y arreglos y que no están peleados entre ellos...

¡Qué Payasos! - Álbum para colorear (1994)

Este disco no es tan cercano para mí... lo conocí ya en tiempos recientes... pero me agrada... la que ya había escuchado es "Alicia"... con Saúl... la cual es un tanto oscura.. y en general las composiciones son más homogeneas... no hay tantos contrastes de estilo y género entre las canciones aunque hay unos más cumbiancheros como "que no te digan" (estilo "perdido en un barco" de Maná) y "Esteban" (un reggae / ska) tranquilón... que no le pide nada a varias bandas argentinas ha ha ha ha.. un como jazz cubano en "Los Negritos" y otras tantas canciones que al menos los arreglos musicales son bastante buenos.... (por momentos me hace pensar en el homónimo de Maldita Vecindad ó algo de Ritmo Peligroso)

Tracklist:

01. Que no te digan +
02. Alicia +
03. Gigantes
04. Domingo
05. Esteban +
06. Los negritos +
07. La tierra +
08. Nadie sabe
09. La noche
10. Aguas con el agua +

Como ya una vez lo hice.. las cruces [+] son las canciones que en lo particular se recomiendan pero escuchen los dos discos.. dedíquenles tiempo... y al menos una sonrisa ganarán.... si les gustan cómprenlos... ya tienen mucho chambeándole los Que Payasos y tienen 4 discos en su haber... y si gente como Manu Chao en "Siberié M´etait Conteee" y Fermín Muguruza en "Xomorroak" le han dedicado algo de tiempo a los niños es por algo... la música es una forma de apreciar la belleza en este mundo.. y si se inculca desde que uno está chamaco puede que las cosas cambien para bien....

Salud y vienen más cosas..

Ukumene

Noticias del Archivo del Rock Mexicano

2007-01-18T20:28:00.000-06:00

Primero que nada una disculpa por las confusiones en tiempos recientes y por no actualizar la información... por causas de fuerza mayor se complicaron algunas cosas... pero vienen buenas noticias muy pronto... esperamos que haya algunos leves cambios y que ustedes sobre todo estén a gusto con este blog... mediante la crítica y comentarios podemos crecer y difundir estas joyas perdidas....

Ya está el link para el disco de Zü - Desde las entrañas... lo encontrarán en la información del disco más abajo...

Vienen varios discos pero como sabrán es tardado luego el proceso de subirlos... dentro de lo que viene está lo siguiente:

Hueco - Hueco
Hueco - Invierno
Qué Payasos - Qué Payasos
Qué Payasos - Álbum Para Colorear
Ultra - Los Cielos Submarinos
Las Bailarinas - Las Bailarinas
V. A. - Legado. Un acoplado de la orden del Cister

Y alguna que otra sorpresa... como ya dijimos, esto es por la música, sin importar el género pero si difundiendo cosas que merecen el ser recordados... e insistimos... si los encuentran, cómprenlos...

Xpersona y Ukumene

V. A. - Morelos al Ataque [2002]

2007-01-11T14:07:00.000-06:00

Hace tiempo X Recordz, Conaculta y Discos Suicida decidieron aventarse a sacar un compilado de artistas del Estado de Morelos... Así es... no sólo Zoé es una propuesta "guayaba" (de Cuernavaca), sino que de un tiempo para acá el ambiente bohemio y alternativo del estado de la "eterna primavera" ha gestado grupos de distintos estilos y que de una manera u otra han permeado al chilango y otros estados de la República... haciéndose de un nombre cada uno en su género y haciendo talacha de forma independiente... ahora que es tan efectivo y está tan de moda...

El disco cuenta con 13 tracks y gran apoyo por parte del gobierno del Estado de Morelos... con el paso del tiempo distintos Estados se están poniendo las pilas de la misma manera... claro está, junto con los músicos que ya no esperan que les caiga un contrato del cielo... Este álbum marcó un momento de la escena musical de aquel Estado y me da mucho gusto poder compartirlo ya que todas estas bandas se han esforzado de una manera u otra, mejorando su calidad y poniéndole reteartas ganas (aunque claro que eso no es suficiente)... pero bueno.. los jueces serán ustedes...

V. A. - Morelos al Ataque [2002]

01. Estátika - Laser. Rock balada pegajosa con requinto y toda la cosa...
02. Kristos - Hoy que el miedo duerme a tu lado. Algunos le dicen trova... a mi me recuerda mucho a la Barranca en acústico, pero Kristos en esta canción nos trae un acústico cumbianchero bastante pegajoso y fino.
03. La Resortera - Perdido. Ska merengoso que inicia con tintes blueseros... buena pieza
04. Toxina Boogie - Bestia. Esta es si acaso la banda que más ha dado de qué hablar desde aquel entonces... participando en varios compilados, toquines y giras... onda funk y con sampleos de Odisea Burbujas, Toxina Boogie nos trae una pieza instrumental electro-funky-post rock bastante peculiar.
05. Cuernavaca City Blues - No me puedes engañar. El nombre de la banda lo dice.. es blues... blues cabaretero de esos que son pegajosos y buenos pa´l striptease... si se bajonean ya tienen una pista sonora.
06. La Aceituna - Conflicto. Junto con la resortera, creo que la Aceituna es de las otras bandas que han llamado la atención, al menos en el ámbito Skasero... Se parece un poco a Sekta Core (Ska-metal) a mi me recuerda a la secu... pero ellos le han macheteado.
07. Saoco - Copias de Granja. Una canción entre corrido norteño con ritmos latinos y hasta un poquito de reggae... por momentos me recuerda a la canción "agárrense de las manos" pero más estilo Mano Negra
08. Bazooko - Humo de Hierba. Nu (¿nu?) Metal onda Korn pero bien minimalista ha ha.. (o sea dos o tres notas nomás en toda la canción) pero de esos sonidos "crunch" y actitud de malos... he he.. está chistoso escucharlos.
09. La Cumbancha - La Anhelada Libertad. Tomando el nombre del famoso avión miniatura del señor Burns en los Simpsons, la Cumbancha tiene un sonido como Ska de persecución (si... de esos que suenan como a banda sonora de película europea en blanco y negro... similar al sonido del primer disco de Mano Negra - La Patchanka)
10. Dynamo - Cuervo. Una onda instrumental medio oscurona como un The Cure instrumental... buena melodía y atrapa al oído.
11. Esquizoide - Retroalimenta. Me recuerda mucho a un Riesgo de Contagio mucho más pesado y con más requintos.
12. Visor - Ultimátum. Otra canción Nu-metalera pero con más arreglos y cambios... y por momentos recuerda a las voces de Ilya Kuriaky and the Valderramas
13. Zurda - Tierra de Muertos. La última canción del disco... también mucho más pesada y a dos voces... ahí les dejo a ustedes el juicio en general de las canciones y los artistas.

Si bien no fue tan sonado este compilado, podemos ver que lo que más predominaba en esa época en Morelos es el interés por el Nu-metal (mera época a nivel internacional) y el Ska tirándole a lo pesado (latinizar en general los gustos globales).... dénle una escuchada... si les gusta algún artista búsquenlo en la red... seguro consiguen sus discos.. salú...

Ukumene

On'Ta - Discografía

2007-01-09T21:40:00.000-06:00

Saludos a todos una vez más... estos días he estado trabajando mucho con la onda de la música folklórica y la fusión en México... (ya saben... de los Folkloristas a Los de Abajo) y recordé dos discos de una agrupación que me atraparon desde el primer momento que los escuché. El nombre es On'Ta y los integrantes fueron:

Marisa Echevarría (quien tiene una página en la que describe un poco la experiencia de participar en esta banda: Marisa Echevarría y la música)
Jorge Jufresa
Alberto Delgado
Jesús Echevarría

Esta agrupación es dificil de describir... algunos dicen que es rock en oposición... otros música de protesta latinoamericana... y... bueno.. ha ha ha nada más...

Debo de aclarar... en lo particular no soy seguidor de la trova ni de la música latinoamericana de protesta setentera (sobre todo por que tengo 24 años ha ha ha, aunque si me gusta la nueva música mestiza)... por lo que me llama la atención el sonido de esta agrupación... encaja perfectamente pero tiene un "no se qué que qué se yo" que los hace algo distintos.

El sonido raya entre lo paródico y lo nostálgico... por un lado hay letras que dicen cosas como "voy a contar ese Septiembre mentiroso que viene castrando a mi pueblo...", mientras que se hace uso de la burla, sátira política y maleabilidad del español chilango como en "silencio solicito licencia de la concurrencia para ofrecer el testimonio de reverencia a nuestra dama de la continencia esta canción envuelta en moño... santa en lo público y dudosa en lo privado... no es nada grave si se sabe ocultar".

Mientras que el primer disco, "Tengo que hablarte" es más folklórico mexicano, con tintes a son jarocho por momentos y mucha percusión, "Vuelta a la Izquierda Prohibida en Revolución" tiene cosas más jazzeadas, semi bossa nova y hasta cosas de vanguardia... sin perder los tintes folklóricos.. realmente una joya... la dualidad voz femenina / masculina también ayuda mucho... se vuelve más cálido el sonido. Esta agrupación sin duda no es común de escuchar e incluso para su época fueron vanguardistas con la extraña fusión de diversos estilos y con formas vocales que van entre la poesía de una persona sumamente letrada y frases como "te quiero me cae"... tengo que aclarar que hay fallas en el audio ya que la persona que me pasó estos discos los digitalizó de una tornamesa y pues... falla de repente.. pero es mínimo en comparación con el placer de encontrar estos sonidos

No hay que olvidar el caracter paródico del mexicano, de Tin-Tan y Chava Flores a la Botellita de Jeréz y Molotov... lo tenemos en la sangre.. la crítica social y la burla al entorno... la manera en la que On´Ta lo hace es compleja y al mismo tiempo fácil de digerir....

A continuación transcribo dos fragmentos del primer y segundo disco para que se den una idea... pero lo mejor es que los escuchen.. les den dos tres vueltas y chance... al menos una sonrisa y una carcajada obtendrán...

Tengo que hablarte: "El grupo On'ta entiende que la música como cualquier profesión no es algo aislado de la sociedad. Encuentra una sociedad que requiere cambios profundos, de orden político, económico y social, y acepta el compromiso de cooperar en su transformación luchando contra el arte enajenante que quiere conservarla"

Vuelta a la izquierda...: "La Nueva Canción en México tiene en este grupo uno de sus más destacados e inquietos exponentes. Serios o satíricos dan a su canto el enfoque de nuestra realidad social, con mirada joven y voz sensible. Presencia urbana inconforme, que busca una alternativa diferente a la que el status desea troquelar en todos."

Si bien podrían ser posturas algo radicales... denle chance a la banda...

On'Ta lanzaron dos discos en su existencia:

Tengo que hablarte [1976]

01. Edmundo Martínez Pinto
02. Quiero, (escucha el viento)
03. Soy invierno
04. Ya sabré hallarte el modo
05. Variaciones sobre tema conocido
06. Leones Negros
07. Tengo que hablarte
08. Instintivamente pájaro
09. La prietita clara
10. Quedo
11. Septiembre mentiroso

Vuelta a la izquierda prohibida en Revolución [1978]

01. Vuelta a la izquierda prohibida en revolución (bossa nova y son jarocho)
02. Cuando dos (trova... mmmm con flautitas y guitarra)
03. Te quiero me cai (entre bossa nova y danzón)
04. Dicen que yo (onda Violeta Parra)
05. La limosna (canción alegre setentera de esas que el pianito suena y todos caminan y saltan con una sonrisa por un parque... estilo.. la original de "Por qué te vas" pero más estilo Beatles)
06. En el nombre del hijo (otra estilo Violeta Parra)
07. San Guey (finísimo y cagado son jarocho)
08. Padre, Padre (una mezcla entre Roberto Carlos y Medeski, Martin & Wood jazz-... y si.. es posible.. ja ja ja ja ja)
09. Vuelta a la izquierda prohibida en Revolución (una versión con ritmos afroantillanos y sampleos!!!)

Disfruten...

Ukumene

Zü - Desde las Entrañas

2007-01-08T18:47:00.000-06:00

En los años que duro Culebra, grabar con ellos era lo mismo a la fama dentro del rock mexicano. Sin importar su estilo o antigüedad.

Gabriela Medina o mejor dicho, Zü; había comenzado como corista de los Héroes del Silencio y Corcobado y denotaba más influencias de la movida española de los ochenta (Desechables, Espasmódicos, Decibelios, los diversos grupos de Alaska), entre punk y siniestra, que del hoyo fonqui mexicano.
Zü es mexicana, nacida en el estado de Jalisco, y luego de realizar varios conciertos con los Héroes, Zü decide lanzarse como solista, bajo el incondicional apoyo de los Héroes, editando un disco llamado "Desde las entrañas". Zü fue un icono; no contaba con canciones ni trayectoria, lo cuál suplió con actitud y buenos contactos, consiguiendo condiciones demasiado favorables para grabar su único disco, integrado básicamente por covers.

Cerca de Ti (1), original del disco “Sueños en Blanco y Negro” de 1992, del grupo español Las Novias, disco producido por E. Bunbury; abre este disco. Continuaría con la inclusión de Perfume (2), de nombre original Melt de Siouxsie & The banshees,esta medio bizarro ese cover, sobre todo porque no encuentro relacion entre las palabras MELT y PERFUME.
El tercer track vendría un cover de Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Fuego del disco Tormenta de Tormento de 1991, llamado de igual manera La Navaja Automatica de tu Voz (3), y en la cuál los mismos Chatarreros fueron los músicos por lo que la diferencia entra la original y esta es casi nula. Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo
Parálisis Permanente fue el grupo pionero del rock siniestro en España, el EP Autosuficiencia de 1982, presta la canción Autosuficiencia (4).
De Ningún Lugar de Adriano Celentano, ese rockero italiano, del cuál decían era la versión de Elvis italiana, la cuál al momento no he sabido en cuál canción esta basada en cover, el número 5 del disco.
Olvido Gara Jova alias Alaska fue una gran influencia para Zü y lo demuestra en este cover de Alaska y Dinarama del disco Fan Fatal de 1989, La Mosca Muerta (6), una versión que la hacer ser la canción divertida del disco, agíl, graciosa. De igual manera con la versión de Abismo (17) de la canción Hacia el Abismo del disco Diez de 1987.

El carácter oscuro del álbum se afianzaba entonces con Al Final de Todo (15), original de Gabinete Caligari del disco Cien Mil Vueltas de 1991, La Navaja Automática de tu Voz compuesta por Corcobado en sus tiempos de Los Chatarreros de Sangre y Cielo, así como versiones en español de "She's in Parties" de Bauhaus del LP Burning From The Inside de 1983 y "Adorations" de Killing Joke del disco Brighter Than A Thousand Suns de 1986; rebautizadas Amarrados (13) y Suicidio (7). Enrique Bunbury aportaba Mar Adentro (10) de los Héroes, que a lo dicho es el mejor cover de Desde las Entrañas, además de coproducir el disco, aunque esto último no le fue acreditado oficialmente.

Voy a cavar mi tumba, un clásico de la banda maldita de punk-pop español, Los Vegetales, vio su título reducido a La tumba (9) y fue escogido como sencillo, con un video que tuvo bastante rotación en la televisión por cable. Nacho Canut terminó siendo el mayor donador para el disco, pues además de esa canción de Los Vegetales se incluyo también Atraco a las 3 (11), ambas obtenidas de sus demos.
Energía Vital (8), fue basada en la canción Rise del disco Album de 1986 de la banda Public Image Limited.

La unica "canción" así entre comillas de la propia Zü, es la última y que en realidad no lo es sino solo un verso, Circo. Tres canciones (Hoguera, Amapola y Camaleón) desconozco su origen solo se que sus autores son probablemente Paul Young, Charles Rees y la banda goth de Liverpool, Rosetta Stone.

El lado B contenía la subterráneamente famosa Mary Glam, que paradójicamente no estaba incluída en el álbum y fue la que mas sonó en la radio mexicana allá por 1994. Esta canción se toma más como el sencillo del segundo disco que jamás existio, que como el lado B de Desde las Entrañas.

Si hacemos un poco de memoria, en aquel 1994 apenas estaba brotando la segunda generación de darkies mexicanos (y habrá quien afirme, con motivos, que la primera estuvo tan dispersa que no cuenta). Lo cual sólo acrecienta la singularidad de Zü: una desconocida grabando covers de goth rock en una disquera de moda, en plenos años noventa. Para hacer todavía más singular este álbum, mencionemos que entre sus colaboradores estaban uno de los protagonistas del glam de los setenta, Phil Manzanera (quien tocaba la guitarra en "Soledad" y "Perfume") y alguien tan terriblemente lejos de todo glam como "Los Muñecos" de Tex Tex. Que también tenía precensia de Chiquis Amaro y Jei de la Cueva.

Si consideramos que prácticamente todo el gótico, darkwave, industrial y demás escenas oscuras nacionales han prosperado al margen del mainstream, este disco/capricho sería el único álbum mexicano de rock gótico, asumido como tal (no funk esotérico, ni rescate de música tradicional, sino rock gótico elemental), con cierta difusión mediática. Temible, ¿verdad?

Un año después Zü era historia.

ZÜ
"DESDE LAS ENTRAÑAS"
LP, 1994

Discográfica: BMG-Ariola (México).
Grabación: Estudios Gallery (Londres), 1994.

CANCIONES:
Cerca de tí (Las Novias)
Perfume (Siouxsie & The Banshees)
La navaja automática de tu voz (Corcobado y los Chatarreros
de Sangre y Cielo)
Autosuficiencia (Parálisis Permanente)
De ningún lugar (Adriano Celentano)
La mosca muerta (Alaska y Dinarama)
Suicidio (Killing Joke)
Energía vital (P.I.L)
La tumba (Vegetales)
Mar adentro (Héroes del Silencio)
Atraco a las tres (Vegetales)
Hoguera (¿?)
Amarrados (Bauhaus) *
Amapola (¿?)
Al final de todo (Gabinete Caligari)
Camaleón (¿?)
Abismo (Alaska y Dinarama)
Soledad (This Mortal Coil-Tim Buckley)
Circo

Xpersona

P.D. Dedicado de todo corazón, para mi bendecida flor de loto... Gracias! *

Ruisort - Acapulco Now!

2007-01-04T22:03:00.000-06:00

Ruisort es un artista de electrónico mexicano que como siempre fue malcomprendido... adoptado también por una disquera británica, el disco Acapulco Now! es una joyita por la que decían que podría ser el primer Aphex Twin mexicano... tintes minimalistas por momentos... loops cadenciosos que nos remontan a un Acapulco de la era de Mauricio Garcés... cocteles y tranquilidad... este disco cuenta con ocho tracks... existen hasta donde tengo entendido dos versiones que se pueden distinguir por las portadas... esta y una en la que sale una pareja, ambas con las mismas canciones pero en distinto órden.

Escuchar este disco es una experiencia peculiar... no es punchis electrónico... tampoco es Chill Out y esas tonterías.. es un disco ambiental de electrónico latino... no es Sussie 4 tampoco.. ni mucho menos ondas Nortec.... es una sutil mezcla entre breakbeat y acid jazz en donde el autor logra remontarnos a una imagen costera nostálgica.... este disco lo pueden escuchar una y otra vez y detener el tiempo mientras admiran sus muebles de formaica y ese aroma húmedo salado... por otra parte no cae en las ondas de electrónico kitsch mexicano.. de ahí que fuera malcomprendido.. sin duda no es un disco promedio de electrónico..

Una canción que cautiva la atención es la versión latinizada casi Esquivelezca de "And I Love Her" de los Beatles... puramente instrumental y con un piano estilo bar de Sanborns esta canción logra arrancar una sonrisa de nuestro rostro sin romper con el ritmo del disco..

La trascendencia de este músico es mayor de la que creemos... ha colaborado con músicos mexicanos como Fussible de los Nortec y André Sánchez, ex bajista de Titán... pero a nivel internacional ha sido reconocido por gurús de la música electrónica como David Toop (quien lo menciona en su libro "Exótica"), participará, dicen, próximamente con gente como el Gran Fellove y el Super Ratón (trompetista de la banda de Pérez Prado). Por otra parte su formación musical no es la del promedio.. tocaba en la banda de su padre, el famoso "Conjunto Perla Caliente", cuyo nombre era Eleuterio Ruiz Domingo, autor también de la compilación Danza A Go Go de los sesentas... (ah por cierto.. él se llama Álvaro Ruiz)...

Pero regresando al disco... no importa mucho biografía o currículum... sino en sí la música... Acapulco Now! sigo insistiendo, es una joya musical que varía entre géneros y estilos por lo que dificilmente podría describirse.... claro, como ya dije, puede ser un electrónico latino... él mismo se define como músico de nu-jazz, electrónica y latin... pero la experiencia sonora.. aún después de varios años de haberme encontrado este disco... sigue siendo de constante descubrimiento.. atmósferas.. sensaciones.. y emociones de relajación.... aaah cómo quisiera ir a la playa en estos momentos!!!

En fin.. cómprenlo.. apóyenlo... es triste que Certificate 18 lo hubiera adoptado (que raro.. cuando consideramos que Esquivel fuera adoptado a su vez por la RCA gringa)... un aplauso por discos como estos que no se van por lo Kitsch o explotar tal cual la imagen mexicana.. sino que son productos naturales sin forzar una identidad nacional.. simplemente.. escúchenlo.. aaah por cierto.. una disculpa por tardar luego en escribir y subir material.. pero como saben ésto lo hacemos por pasión y amor a la música.. y de algo uno tiene que comer ha ha ha ha ha.. por otro lado agradecemos la buena vibra de la gente y la respuesta.. feliz año y lo mejor para todos.... sigan apoyando la música mexicana..

Tracklist

01. aguanieve
02. and i love her
03. cos coppertones
04. dios mono (when i made god, i didn´t make a monkey man)
05. ipanema 5-0
06. pimp´s corpse club
07. suite caleta
08. walk straight

Ukumene

(y el mensaje de lo de buena vibra y agradecimientos por parte de ambos.... Xpersona y Ukumene)... neta gracias y salú!!

V. A. - La Otra Navidad

2006-12-28T23:49:00.000-06:00

Ansia - Mermelada Tabú (1997)

2006-12-25T16:44:00.000-06:00

Ansia es una banda que solo quienes la vieron crecer le mantienen respeto. Tras su primer lanzamiento, el disco homónimo bajo discos Rockotitlán, se hicieron de una fama peculiar: arreglos complejos, letras cargadas de sexualidad y una mezcla entre metal y alternativo que pocos han logrado. Dobles pedales, solos de guitarra se combinan con bromas y letras como "déjame leerte en braille", "te invito a nadar en mi laguna mental", "safari sobre tu piel" y "déborah y dora"... el problema es que no fue tan reconocido su primer álbum y el segundo sólo tuvo como sencillo "el miedo a las mujeres", una canción pegajosa pero que no tenía un público muy claro (no era para metaleros... no era pop... era... Ansia). Con este disco tengo que ser honesto, me esperaba algo mucho más complejo, sobre todo escuchando la versión que se echan en el tributo a Caifanes de "Perdí mi ojo de venado", como IDM o Drum & Bass con rock... similar a lo que hizo Dillinger Escape Plan con la canción "Come to Daddy" de Aphex Twin... y si, es complejo aunque no virtuoso, sin embargo he disfrutado de escucharlo y poco a poco le voy agarrando cariño. En fin... es una banda que se encuentran en la red sus dos primeros discos... sobre todo el primero, el cual recomendamos ampliamente, pero este merece también ser escuchado. Su sencillo, "Mermelada Tabú", es... "raro" ha ha ha... como rock cumbianchero, cadenciosa y curiosa... T.D.C.O. mantiene un aire al primer disco... Ricardo Lassala, el vocalista, ahora forma parte de El Clan.

Sin llegar a lo chusco y sin dejar de hacer buena música este disco de Ansia si es dificil de escuchar, pero si le dan una oportunidad encontrarán un equilibrio bastante interesante de funk, metal, ritmos bailables, tintes de post rock. Algunas canciones, como "La Noche del Cometa" me recuerdan a algo así como Alice In Chains... otras son más tranquilas, sin ser cursis o baladas... otras son más oscuras, típico de esta banda... en fin... buen disco si quieren ver cómo es que una banda puede (y debería) tocar distintos géneros en un disco. Sobre todo SI vale la pena reconocer la obra de esta banda.

Ansia - Mermelada Tabú (1997)

01. Mermelada Tabú
02. Háblame
03. T.D.C.O. *
04. El Deshuesadero
05. Nadie es Perfecto
06. El Castigo *
07. T.D.C.O. II *
08. Con dinero baila la perra *
09. La Noche del Cometa
10. Calcetines *
11. Si las miradas mataran
12. Antojito Nacional
13. No Tengo Pesadillas **
14. El Taller de los sueños rotos
15. Sin título
16. Sin título

* Son las canciones que más se recomiendan del disco... la que tiene dos asteriscos es la que personalmente me llamó más la atención

Disfruten... y una disculpa por no actualizar en un rato... esto de las fiestas es absorbente ha ha ha.

Ukumene

V. A. - No es lo que tú crees vol. 1 (Compilado Revista Zin)

2006-12-19T14:25:00.000-06:00

Aprovechando el post anterior quisiera compartir este compilado que realmente muy pocas personas tuvieron la oportunidad de conocer... escribiendo en una revista como lo fue Zin uno entra en contacto con gente muy valiosa y aprecia el proyecto de difundir bandas que están iniciando. Dicha revista hizo mucho para la creciente escena independiente en México, organizando eventos en el Séptimo Piso (ahí en las canchas de tiros de golf en el centro) y el Hard Rock en la Ciudad de México. La vida de la misma se extiende a casi tres años entre publicaciones impresas y su sitio en Internet (con algunos problemas y pausas pero con mucha energía y dedicación). Y dentro de lo que propuso esta revista, además de evitar una línea editorial y abrirle las puertas a bandas, fue y ha sido el difundir no solo mediante la palabra, sino también a través del sonido, sus ideas. Actualmente en Zin Music Theory, disquera surgida de dicho proyecto se encuentra el disco de un rapero chileno llamado Cevlade, pero previa experiencia a dicho lanzamiento fue este compilado de bandas en el 2004, que algunos de ustedes conocerán y que se ha hecho de renombre en las ondas radiofónicas... lo compartimos con ustedes por la importancia de reconocer a quien se lo mererce... salú:

V. A. - No es lo que tú crees Vol. 1 (Compilado Zin) [2004]

01. Hummersqueal - Consecuencias
02. División Minúscula - N-amigo
03. Niña - Azul cada día
04. Contra - Quimera
05. Thermo - Vannessa
06. Quiero Cluuub - No Coke
07. Austin TV - Olvidé decir adios
08. Conspiración Alfa 5 - Pasionados
09. Canseco - Mi mejor historia
10. Rohan - Todo Acabó
11. Sad Breakfast - Memories
12. Abanico - El Valor para mentir
13. Superstelar - De tripas corazón
14. Holiday - Días Soleados

Ukumene

V. A. - Emergente (2002) Suave Records

2006-12-18T18:37:00.000-06:00

Por fin... después de varios días de estar batallando con la red para poder subir este disco, se hizo justicia y ya está en los discos duros de Rapidshare.

Suave Records, una disquera fugaz que se diera a conocer por el soundtrack de "Y tu Mamá También", el surgimiento de Volovan y el primer disco solista de Joselo, "Oso" lanzó el 2002 un compilado con lo que creían serían los grandes exponentes de la música mexicana, principalmente rock y electrónico. Muchos de esos nombres pasaron desapercibidos en su momento, casi ignorados y el compilado se quedó en el olvido. Lo que no sabrían los compiladores es del éxito impresionante que ganarían poco tiempo después gran parte de los integrantes, y es por eso que aquí consideramos a este como una pieza importante de lo que después sería la escena indie (si se le puede decir escena y con la advertencia y casi regaño de que no existe dicho término como género), ya que como verás más abajo, el tracklist está de primer nivel:

Disco 1:

01. Yepa yepa yepa - Silverio

02. Pontiac Firebird - Sonido Lasser Drakar

03. Holy Paprika - Cometa

04. Danzon-era - Natos

05. Cha cha cha - Instituto Mexicano del Sonido

06. Royal Robot - Duopandamix

07. Chemis - Panters

08. Memoria - Murcof

09. Wise - Smoke

10. I want my GTR - Polifonía Visual

11. Tai - Ghaia

12. Dirty Rio - Balboa

13. The World id going to Hell - Santos

14. Dance May - Sánchez Dub

Disco 2:

01. El Sindicato de los Morenos - Orgullo Mexicano

02. Polvo - Bikini

03. Voltage is ok! - Los Fancy Free

04. Chica Moderna - Intestino Grueso

05. Oda al Foco - Sofa

06. Godzilla - Niña

07. Bon Soir - Revolver

08. Pixel - Maple

09. Psicología General - Modular

10. No Quiero - Misioneros

11. Betty Blue - Arizona

12. Here on Stereo - Dendron

13. I Lobby - Falcon

14. Cámara Lenta - Pistol Chunky

15. Misiones - Villa Jardín

16. Qué vamos a hacer - Fisko 23

Como pueden ver las participaciones son bastante variadas y sin duda muuuuchos de estos grupos han dado de qué hablar últimamente y por ya un largo tiempo... sin embargo otros están medio perdidos... espero si tienen los discos de cada una de estas bandas (de las que llegaron a salir) que los difundan para reconocer el trabajo adelantado para la época (ya hace seis años) y que ahora es lo que inunda nuestras frecuencias radiofónicas (ejem.. Reaktor)... en fin.. un abrazo a todos y gracias por el recibimiento de este blog... no olvidemos que es por la música... a difundir se ha dicho y dos cosas... si ven este disco cómprenlo... si ven una copia extra avísenme que ya el mío está viejito ha ha...

Ukumene

Tequila - Power (1974)

2006-12-16T19:23:00.000-06:00

En honor a Karencitas subo ahora un disco que él me compartió... Tequila... una banda muy recordada de la época de Avándaro y ahora solo recordada por nostálgicos... de la misma onda de banda al estilo Tower of Power... con arreglos de vientos y mucha energía... lidereada por Richie Triujeque en la guitarra (ahora viviendo en Can Cun, Quintana Roo)... es una banda que tuvo excelentes vocalistas y un sonido particular... comparto con ustedes este disco por el múltiple valor emocional: por Karencitas, mi madre y mi hermano... salú a todos y disfruten.

Tracklist:

01 - someone to love

02 - gotta find a way

03 - soraya

04 - amigo mío

05 - we´re still hot

06 - smog city

07 - love song

08 - communication

09 - cozumel

Tequila - Power (1974)

Ukumene

AÑOS DE ROCK EN SU HONOR... KARENCITAS... D.E.P.

2006-12-16T18:06:00.000-06:00

Como dice una famosa canción de los Beatles.. "I read the news today oh! boy"... una noticia muy triste para el rock mexicano y para todos aquellos que buscamos recordarle a la gente que hay algo más aparte de las bandas que salen día a día... Manuel "Karencitas" fue y será un amigo... un compañero en esta búsqueda por recordar que el rock de hoy en día tiene una trayectoria.. que si no hubiera habido gente desde hace cincuenta años que ha tratado de innovar ahora no tendríamos festivales masivos y un impulso para las disqueras independientes.

Esta noticia es triste para todos nosotros... incluso para los que no lo conocieron.. su archivo musical es y será impresionante... cinco décadas de rock... todo bien catalogado y documentado... su sitio de internet es una excelente aproximación a la historia del rock mexicano.. lectura obligada para quien quiera informarse...

http://www.maph49.galeon.com/avandaro/avandaroa.html

Sin embargo me causa extrema tristeza enterarme de ello... de la gran pérdida... gracias a él pude dar un regalo a mi hermano... hijo del guitarrista y lider del grupo Tequila... que tocara en Avándaro... Karencitas me permitió conseguir toda la discografía... regalo inolvidable que es el escuchar la historia del rock... simplemente no hay forma de rendirle el homenaje pertinente a este personaje de la red y la vida real... reconocido en blogs, programas para bajar música de la red... el Soulseek.

De lo más profundo de mi ser lo siento mucho, realmente estoy triste... un pésame para la familia y no un minuto de silencio... sino años más de rock por venir... Salud Karencitas... y gracias... gracias por ayudarnos a encontrar el soundtrack del México que conocemos hoy en día.

Ukumene (compartiendo el pésame de Xpersona y cientos de rockeros mexicanos)

V. A. - Comrock

2006-12-16T11:56:00.000-06:00

Duele, se estremece el corazón cuando lei el anterior post; hace días el estuvo bajando canciones que me habia permitido "tomarle", se me hacia raro y le pregunte el porque si el tenía esos archivos, jamás me contesto...
Manuel, Karencitas un rock a tu memoria...
Duele más porque el me ayudo a realizar un programa de radio por los 50 años del rock nacinal, jamás le llego su copia....
Hasta la victoria siempre, Manuel...

A él dedicamos el siguiente disco.

Corría el año de 1984 y algunas compañias querían ver si el rock nacional les pordría convenir; una pareja no quería ver si se podía se lanzo al ruedo, Juan Navarro y Chela Braniff; ellos junto a Ricardo Ochoa (Líder de Peace and Love); ellos apostaron y crearon Comrock.

El prímer éxito del incipiente y principiante sello, fue un acoplado, llamado así sencillamente: Comrock, en 1985. Este disco lo hicieron casi casi a salto de mata, por aquello de que el rock es malo. Grabaron a Dangerous Rhythm, Mask, Kenny and The Electrics, Punto y Aparte y Los Clips. Dos de ellos Defeños y 3 Tapatíos; aunque la idea de Comrock siempre fue el rock en español, las bandas (como en los años anteriores) creían que el hacerlo en inglés les abriría las puertas en Gringolandia; y la idea fue regresarlos a su origen, por lo tanto aparecen Kenny y Los Eléctricos y Ritmo Peligroso; Mask no cambio nada.

Este disco contiene 6 canciones en inglés y 4 en español.

1. Me quieres cotorrear - Kenny and The Electrics
2. Marielito - Dangerous Rhythm
3. I'm the fox - Mask
4. Don't cry for the radio - Punto y Aparte
5. Una buena lección - Los Clips
6. Going Down - Mask
7. Heart Break - Punto y Aparte
8. A woman in love - Kenny and The Electrics
9. Modern Minds - Dangerous Rhythm
10. El Final - Los Clips

Así tenemos como comentario que; Mask con José Fors (Lepra, Duda Mata, Cuca, Forseps) y Arturo Ybarra (Montana, Rostros Ocultos) fueron los primero Heavys conocidos; Los Clips nos muestran el origen de "el final"; vemos un poco la cara punk de Dangerous Rhythm (Ritmo Peligroso) y que decir del "romanticismo" ochentero (me recuerda a Cindy Lauper de repente) de Kenny...

A Comrock lo que le funciono de maravilla fue el haber producido y lanzado el disco Simplemente de El Tri. En 1988 se vende el sello Comrock a Warner, el cuál dejo morir a todos y solo se quedo con El Tri. Pero esto y las demás bandas aquí mencionadas, hablaremos más adelante.

Xpersona

HASTA LA VICTORIA SIEMPRE, KARENCITAS !!!!!

2006-12-16T11:33:00.000-06:00

lunes, noviembre 13, 2006
Subanle al volumen

Hoy por la mañana Balmori, me dio una mala noticia, de que Karencitas (como era conocido Manuel en la comunidad que usamos el soulseek) habia muerto. Se me hacia raro que tenia dias entrando a soulseek y no verlo, tenia muchisimo material de rock mexicano, cubria de los 50s a los 70s. Es curioso, un dia buscando musica de Las Animas del Cuarto Oscuro di con él en el soulseek, lo que primero me sorprendio fue la cantidad de discos que tenia para compartir. Primero le escribi para preguntar si no habia problemas por bajar canciones, ya que muchos suelen tener muchos discos y negarlos, casi casi los ponen solo para presumirlos, y amablemente me dijo que bajara lo que quisiera, depues platicando me comento de las bandas que llego a ver en vivo, grupos legendarios y que uno solo conoce por medio del imaginario popular.

Compartimos material, siendo el saldo positivo a mi favor, ya que me quede con más discos de los que pude pasarle, y quedaron pendientes algunas cosas que puse en linea parar el. Un gran difusor del rock mexicano, que aun muchos tratan de ningunear, nunca se rajo ni en los momentos negros de esa musica en Mexico, fiel a lo que se producia. Creo que a muchos nos dejo un gran legado entre sus archivos. Me entere que su coleccion de discos los lego a la fonoteca de la UNAM, aún despues de muerto no dejo de pensar en que la musica siguiera sonando.

En su memoria seleccionen la cancion que mas nos guste de rock nacional y subanle todo el volumen, nunca un minuto de silencio, que por años el rock tuvo que callar.

NOTA: Tomado del blog de Dennys Samborns
___________________________________________________________________________________

Archivo del Rock Mexicano, se une (tarde, pero apenas nos enteramos) a esta pena que DEBE de afligir a todo el ROCK MEXICANO; porque una persona que le es tan fiel, y le conoce tanto, no debe ser tomada como cualquier otra persona, y debe ser valorada por que siempre creyo en todos.
Alguna ocasión se le propuso (a Karencitas) crear un sitio espejo al suyo para que siempre estuvieran sus archivos disponibles a todos, esa idea ya no será posible, esperamos que la fonoteca tenga la misma visión que él. Recordamos que siempre le gusto mucho una canción socialista llamada "Bandera Roja" , aquí se la dedicamos con la Orquesta del SUTERM, canción, obvío, compartida por el.
Descansa en paz, Manuel. Te recordaremos siempre, tu eras el verdadero Archivo del Rock Mexicano. :'( .

Ukumene y Xpersona

V. A. - Antes de que nos olviden (Tributo a Caifanes Vol. 1)

2006-12-15T16:31:00.000-06:00

Caifanes cumplirá 20 años de haber surgido en el 2007... muchos los recordamos con nostalgia y con el sueño guajiro de que se reunan... otros han seguido los pasos de sus integrantes, sobre todo con Jaguares y no tan convencidos por cierto, los medios ya los han olvidado prácticamente y las nuevas generaciones consideran que lo que hicieron ya es viejo y aburrido. Algo es innegable: ha sido una de las bandas más influyentes del rock mexicano.

En su momento la disquera Opción Sónica quiso rendirles tributo, 1 volumen a la vez, con la esperanza que se siguiera reconociendo la obra de estos músicos que sin duda seguiremos escuchando en muchas fiestas aunque sea para corrernos...

"Antes de que nos olviden" surgió en 1999, compuesto por versiones de músicos que también hoy en día ya están prácticamente en el olvido, pero que reconocieron la influencia de estos músicos que nos hicieron reconocer la relación entre la cumbia y el rock, así como demás géneros folklóricos, siempre con tintes poéticos y cargados de una emotividad que muchos grupos quisieran tener hoy en día. En este disco encontramos participaciones de gente como Ansia, La Concepción de la Luna, El Clan y Los Esquizitos, todos apropiando a su estilo 14 piezas legendarias.

Tracklist:

1. Ultra - Amárrate una escoba y vuela lejos. Los ex-Crista Galli y entonces Ultra hicieron sin duda una de las mejores versiones del disco. "Amárrate una escoba..." es originalmente una pieza que cala en el corazón y donde sentimos cada nota y cada sonido en lo más profundo de nuestro ser. La versión de Ultra es más acelerada, más rockera pero que no pierde ese toque nostálgico. Respetando la esencia de la original revitalizaron el sonido y nos dejaron una muy buena versión.

2. Ansia - Perdí mi ojo de venado. Ansia, aquella banda que era una promesa y se perdió en la oscuridad retoma el clásico que venía anunciado en el primer disco de Caifanes como parte de la "edición especial". En esta versión encontramos arreglos bastante adelantados a su época. Si algunos conocen a Aphex Twin o la música IDM en esta pieza encontrarán cómo a través del rock se pueden hacer sonidos similares, casi como drum and bass pero en rock pesado. Muy buena.

3. Escarbarme - Amanece. Una canción dificil en origen aquí los de Escarbarme la vuelven más pesada y cadenciosa, sobre todo escuchen el bajeo y los puentes antes del coro.

4. Nona Delichas - Antes de que nos olviden. La primer canción que conocí del tributo era esta versión de la banda que si mal no recuerdo era de Tijuana y que hoy en día están desarrollando un nuevo proyecto. Aquí la voz femenina y los arreglos de sintetizador "aclaran e iluminan" la versión original. Casi estilo Trip Hop, esta "Antes de que nos olviden" se torna sensual y cautivadora.

5. 600 A. C. - Nubes. Una versión que tal vez hubiéramos esperado un poco más rítmica y percusiva, los de 600 A. C. la tocaron con cierto aire de rock industrial y que nos hace cantarla aunque podríamos esperar un poco más.

6. L.C.D.L.L. - Viento. La Concha nos presentó una versión muy arriesgada del clásico de ayer y hoy de los Caifanes. Muy a su estilo electrónico retoman sampleos de la canción original y hasta hacen cantar a Saul la parte de "noooo me abandoooneeeesss", bastante contrastante con la original su tirada es para escucharla y cantarla a todo pulmón.

7. Volumen Cero - No dejes que. Con un sonido muy al estilo de Pastilla, Volumen Cero trajo una canción lenta, tranquila, casi bohemia. Si bien no satisface a los fans, al menos es una aproximación interesante de la versión original.

8. Hueco - Nos Vamos Juntos. Con un sonido bastante oscuro, casi angustioso, Hueco retoma una canción para desgarrarse las entrañas y la hacen casi angustiosa, en donde estamos esperando que aumente lentamente la cadencia y la energía... para llegar al momento de gritar casi llorando: "me voy yendoooo como el maaar leeento y salvaaaje cooomo tuuuu". Dificil de digerir al principio es una canción que uno empieza a tomar cariño, siempre esperando el coro. Tras la catarsis solo queda el teclado... desvaneciéndose como los latidos del corazón.

9. Esquizitos - El Elefante del Safari. Siempre con un tinte de parodia y chiste, los Esquizitos (si... aquellos de "Pum Pum Bang Bang"... adiós tristeza.. hola botella de licor) retoman la canción más conocida de "Las Insólitas Imágenes de la Aurora", la banda pre-Caifanes, es decir: "El Safari" y de ahí la mezclan con algunas letras de la canción del sabiondo paquidermo: "El Elefante", para hacer una mezcla garage-punk bastante fina... no hay otra descripción. Prepárense para el slam al momento de que empiece "cuando fuimos de safari...".

10. Limbo Zamba - Metamorfeame. El Silencio empieza con una canción que rompe el esquema de Caifanes... "Metamorféame"... y Limbo Zamba, con voz femenina, la retoma en una versión nu-metal / hardcore en donde el doble bombo nos hace querer hacer headbanging.. otra versión dificil pero que poco a poco nos empieza a gustar.

11. Dr. Coss - Afuera. No hay muchos comentarios de esta canción... honestamente creo que es muy mala y poco propositiva. Pero bueh... al menos nos recuerda a la canción original y... que al mismo tiempo no es de las mejores.

12. Pornoshop - Nada. Esta canción, tan oscura como la original, es mucho más pesada y capta la esencia de la original... si bien no destaca en el disco es una buena versión.

13. El Clan - Será por eso. Si bien ya se hizo una versión con José Fors y Saul, el Clan intenta hacer sus pininos con una voz que tristemente suena muy finjida al principio... pero que los arreglos musicales hacen de esta una versión también rescatable. Insisto... lástima de la voz que pareciera temblar dudando.

14. Violenta - Mátenme por que me muero. Otra versión que nos recuerda al hardcore / nu-metal californiano... de repente a la Korn y demás bandas... se queda algo coja con una voz en la que de plano encontramos que la melodía no se le da a la vocalista de Violenta. Pero está chistoso escucharla.

En fin... todo fan de Caifanes tiene que tener este disco.. así que búsquenlo ya que todavía se encuentra en tiendas... rascándole bien.... y por otro lado es un buen testimonio de exponentes musicales que ya no recordamos pero que sin duda han hecho cosas bastante avanzadas para su tiempo.

Antes de que nos olviden - Tributo a Caifanes Volumen 1

UKUMENE

V. A. - Tri...buto

2006-12-14T11:05:00.000-06:00

1998, el Tri cumple 30 años y Opción Sónica y XOC Discos deciden darles de regalo de cumpleaños un Tri...buto, el cual fue galardonado con una gama de músicos y personajes, que vamos a ir detallando.

Por este pasaron bandas tan conocidas o desconocidas, y músicos que ni creiamos ver en algún momento en un disco como este.

Guillotina abre el disco, con "Pobres de los Niños", en la cual aún oimos a Aram Hernández en la guitarra. Y dicho sea de paso es la gran sorpresa del disco en cuanto a bandas participantes.

Riesgo de Contagio hace lo suyo con "Fz-10", los cuales cuenta con la ayudadita de Alejandro Charpenell de Guillotina en la bateria y Marc Rodamilans en la guitarra, además de la voz accidental de Abel Membrillo de Comando Groovy en un sampler de comercial, si ese Abel, el que sale con Adal Ramones.

Escarbame, salia un poquito de lo habitual de lo que hasta entonces se le conocia, con "Perro Negro y Callejero".

Los Esquizitos, le ponian sabor al disco con "A.D.O.", aún contaban con Brisa Vásquez en sus filas.

Limbo Zamba, dio el unico track con voz femenil del disco, con "Mente Roquera".

Consumatum Est, esta gran banda, y gran desaparición también, se mete a hacer, una de las mejores versiones del disco, con la canción "Pobre Soñador", en la cual tienen como invitado de lujo a Pepe Abrego de Real de Catorce en la guitarra.

Los Lagartos, crean una de sus mejores rolas en general, con un rock bien puesto, y les acompaña Jarris Margalis (ex-Jaguares) en la guitarra; en la bien puesta "Vicioso".

Los Humanos, recrean de una manera un tanto "sabrosa" a "María Sabina", recomendable.
Después hablaremos de ellos y su unico disco.

Monalisa Overdrive, hace una versión caotica, tirandole al cyber-Punk, trance o algo así; con su versión de "Triste Canción"; además de tener como invitados a Luis Enrique Guzmán de L.L.T. en la voz y a Horacio de Heavy en la guitarra.

Natasha, da una muestra de su propuesta de alternativo-core (je!) con "Sópleme Usted Primero".

Fratta, es la sorpresa del disco, empezando por pertenecer a un genero un poco "raro" a lo visto en los anteriores tracks, con un rock pop-electro; PERO bastante agradable para oirlo en un bar de lounge si se aburren, su versión de "Inyecciones de Rocanrol" puede ser un descanso dentro del disco. Lo acompaña Héctor Page en la guitarra.

Hélicón, con su hard nos da muestra de coraje con su versión de "Encuentros Cercanos del 3er Sexo".

"Los Patos" de Next nos dan a mi parecer la mejor canción de todo el disco con su versión de "Agua mi Niño (La Curva)", la cuál incluye en la voz inccidental al mismisimo Alejandro Lora.

Eléctrica y sus "Piedras Rodantes" nos quedan a deber en su intervención en este disco.

Funkswagen nos muestran una vez más que el electro experimental es lo suyo, su versión de "Niño sin Amor" es una gran muestra palpable de ello.

Además participan tanto en la producción, como en la grabación y mezcla:
Enric Rodamilans y Edmundo Navas; Marc Rodamilans, Emmanuel del Real (Café Tacuba), Gerry Rosado y Carlos Walraven (los 2 de Consumatum Est).
La masterización corrio a cargo de Jack Endino.

Por último Alex y Chela Lora fueron participes de este proyecto, y se "hecharon su gol" con una propaganda a Greenpace México, al final del disco.

Xpersona

Cala - Con Huevos y Cajeta

2006-12-13T21:05:00.000-06:00

En 1989, agotados por la extensa gira de "Abre tu corazón", Rostros Ocultos decidió darse unas vacaciones para concretar proyectos personales. Tras la salida de Arturo Ybarra, Cala reclutó a diversos guitarristas reconocidos para suplir su ausencia, uno de ellos fue "El Vampiro", hoy músico de Jaguares, así como Felipe Staiti de Enanitos Verdes. La actividad en vivo se vio detenida, pero Rostros Ocultos participó en un acoplado, del cual se desprendió el éxito "Divididos".

Arturo Ybarra, por su parte, comenzó con la producción de música gospel, expresando claramente su pasión hacia la reflexión espiritual del ser humano. El nombre de esta experiencia es Luz Aquella, proyecto que ha logrado colocarse como uno de los grupos favoritos en la música cristiana. Esperamos que alguien pueda contribuir con dicho material; Arturo Ybarra - Luz Aquella.

Después de elegir su carrera propia, Cala partió a Nueva York para editar su disco solitario, titulado "Con huevos y cajeta" , esto entre noviembre de 1993 y marzo de 1994. Este álbum como solista fue producido por Eddy Martínez, quien había trabajado anteriormente con Mick Jagger, de los Rolling Stones. Quien por cierto colabora en el disco con la canción "Don't Look Behind you".

Cala regresó a México y realizó una gira de extensa con el sencillo Siglos, el cual logró colocarse en las listas de popularidad en la radio y en algunos canales de videos que popularizaron el tema. De este disco se desprendieron otros sencillos como "Ella", original del maestro José Alfredo Jiménez. En la gira, el invitado principal fue Arturo Ybarra… los caminos se entrecruzaron nuevamente.
En 1997 y por petición de la compañia deciden juntarse nuevamente como, Rostros Ocultos y lanzan al mercado "Dame una Razón".

Nota: Este disco se había publicado ya anteriormente en Centro de Reckolección Musical, pero es de la autoria de este blog. Gracias

Xpersona