domingo, 6 de abril de 2008

Glitch! - Música Independiente de México y el Mundo Vol. 1


Aquí les compartimos una nueva propuesta que busca difundir lo que está ocurriendo musicalmente en México y otros países y los medios nomás no lo pelan por seguir estructuras antiguas. Un programa de radio / podcast llamado Glitch! (www.glitch.tuvozradio.com) que se transmite los jueves de 8 a 9 de la noche por www.tuvozradio.com Música independiente de México y del mundo con entrevistas exclusivas con gente como Troker, La Polka Madre y la Comezón, Zake, Camiches, Gabriel "El Queso" Bronfman, Joe Volume & The Vincent Black Shadows y va en aumento. Aparte pueden descargar un compilado gratuito con el siguiente playlist... mensualmente habrá música gratis para ustedes....además de que muy pronto podrán descargar las entrevistas completas...

Lo pueden descargar aquí: www.glitch.tuvozradio.com

01. Clark Nova - God for Nothing (Suecia)
02. Eric el Niño - Los Niños son felices (MX)
03. Descartes a Kant - Carol of the Bells (MX)
04. Marybell Katastrophy - Hidden Agenda (Dinamarca)
05. Alex Otaola - Metropolis (MX)
06. Uratsakidogi - Kuklachort (Rusia)
07. Tumbador - Sabarabi (Venezuela)
08. Space Bee - Smile (Peru)
09. Skalo - Reincipiente (MX)
10. Zydepunks - Madeline (Estados Unidos)
11. Machingon - El Justiciero Chiludo (MX)
12. Troker - El Atraco a la Furgoneta Gris (MX)
13. Monosodic - Dystopia of Common Hearts (MX)

martes, 25 de diciembre de 2007

V. A. - La Otra Navidad

Reedito esta entrada, ya que andamos en estas fechas tan (in)felices, dando pauta (jalón de orejas para Ukumene) a que también ya le atice.

Un disco para estas fechas, perfecto, lo postee hace un año, que mejor de nuevo después de que tanta gente lo pidio, aquí va de nuevo... comentenlo!!!

Xpersona

Antes que nada FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO NUEVO.

Un albúm muy buscado y creo que por primera vez reseñado en un blog, tenemos un trabajo realizado por puro rockero tapatío (aja), esto incitado por el reconocidisimo José Fors, el trabaja, busca, ayuda, actua, mueve, etc... Para que este proyecto-idea-sentimiento se de con el nombre de La Otra Navidad.

De este trabajo realizado en el invierno del 2005, viene un poco a la idea de que este mundo re-evoluciona, y tenemos que ver o vivir de otro estilo la navidad. José nos escribe un poco la idea del mismo diciendo: "Con la idea de romper un poco con la tradición, decidí reunir a un puño de agrupaciones y musicos de Guadalajara para ver como cada uno trataba el tema de la navidad y parece ser que a travéz del tiempo ha cambiado la percepción de estas fechas." Y esto lo firma el año pasado.

El trabajo cuenta con 12 temas, con lo más variado de los generos - bandas que se dan por alla en la Perla Tapatía.

1.- El tema que abre el disco es Mi regalo de Navidad a cargo de Forseps, un tema un tanto trágico, un tanto triste y retoma un poco las ideas tradicionales de navidad y de villancicos, musicalmente es "Forseps .02" con gorrito de navidad y cascabeles, agradable, buen tema para iniciar el disco.

2.- Los Garigoles banda de punk (ahora, y que más bien parece reencarnación de Ritmo Peligroso o El Personal, versión ...sinpalabras...) y que antes parecia de ska; nos da uno de los temas más "moviditos" del disco con Navidad de a Mil, Panteras, Gwise y Kike, nos muestras aun su lado "chavo" que traen desde 1990, de este tema existe videoclip.

3.- Recuerdan a la vocalista de La Dosis, si Sara Valenzuela en plan de solista nos subyuga con una rock muy a su estilo, cumbianchero, sabrosón, tranquilo; ella hace la voz, coros, guitarra, teclados y programaciones dentro del tema: Navidad.

4.- Este tema o el incluir a esta banda hace al disco más "acerdado" al público juvenil, ya que si mencionaramos los nombres Alex, Gus, Pedro e Ingui; no nos dirían nada, pero si mencionamos el nombre de la banda a lo mejor los "viejitos" se quedarían en las mismas y los chavos optarían por oirlo, Disidente. Esta banda de punk indie nos trae Diciembre, tema por cierto el más "rockeron" del disco, con una letra sencilla, nada del otro tema, pero que hace buena macuerna con la música y estilo de la banda, aunque si la verdad pudieron haber hecho algo más por la letra.

5.- Vera & Neil Black, una sinaloense y un texano, hacen una balada rock, sin pretenciones, no tanto fina pero si delicada, sin complicaciones y sin pretenciones; Hoy no es Navidad. Al final Black interviene en la voz, dicho sea de paso la letra en el arte no incluye su "parte"; además cuentan con la ayudadita de Ellerbrock y Fors en la guitarra y en letra y teclados & programación.

6.- Rocamadre nos da un tema que en algunos momentos pensamos que nos quedaron a deber o de plano se les murio la neurona, ya que algunas partes son muy repetitivas, la letra; Verte al Amanecer. La voz la tiene a cargo Aldo Ochoa, hermano de Galo Ochoa, y que también es la voz de Nata, que por cierto nos recuerda un poco a los chilenos Lucybell y su vocalista Claudio Valenzuela.

7.- Cala Villa nos muestra su lado electrónico, un poco visto en su disco solista, aquí le hace el quite (como a muchos dentro del disco) Fors, en los teclados; además escuchamos a un Cala tocando el sax; que por cierto cambiar de español a ingles durante la interpretación como que desconcierta un poco. Llevame a mi, es un tema un tanto por el lado amoroso-critico, a los fans, pues les va a gustar, a quien no lo sea es un tema más.

8.- Una banda más (sin afan de molestia) de la bandita tapatía lidereada por Fors y compañia, dentro de las cuales estan aparte de Cuca y Forseps; Rocamadre, Nata, Las Horas Muertas, Chick Freak, Projector, etc... Viene Los Perros, en esta, los conocidos son Zumo "Bull Terrier"en la Guitarra y Nacho "Bulldog" en la Bateria.
El proyecto Los Perros nace el 16 de noviembre. de 2005, gracias a La Otra Navidad. El resultado de la grabación de LOS PERROS fue Cococlos al tratarse de un rock duro y sin pretenciones, al darse buena quimica, ya que la canción fue hecha en 2 ensayos y se grabo en 7 horas. Fue donde nace la propuesta de grabar un disco, en estos momentos, estan en la preproduccion de los temas, se estima la salida del disco en la segunda mitad del 2006 (aja).


9.- Este tema nos recuerda un mucho al soundtrack de "El extraño mundo de Jack", Momo nace en el año 2000, concepto manejado anteriormente por unicamente mujeres, en la actualidad momo esta conformado por su lider Carmen Reyes en la voz y guitarra, acompañada de musicos invitados. Las Momo de hace un año rondaban entre el rock-punk-grunge, y su tema La Muñeca denota que estas chavas de morritas, les latían los juguetes de niños. Lástima que la alineación de esta banda haya cambiado, buena sucesión a lo que habian hecho en los 90's Aurora y La Academia.

10.- Carta a Santa se discute como el mejor rock y tema dentro del disco, el Maistrín de Gerardo Enciso, se da el gusto de convidar de ello a Chacha, Zumo y Orco, y hasta su hija Angela. Rola bastante recomendable, así, sin más que decir.

11.- Joli es un proyecto que inicia Eric Díaz, bajista conocido en la escena por su participación en la desaparecida banda Los Gallos, en el disco Forseps .02 y por sus ya varios años tocando en la popular banda de covers: Los Hongos, quien después de una larga búsqueda de una voz femenina con fuerza y estilo propio, se topa con Cecilia Salcedo, quien ya antes había colaborado en los coros para Carmín, La Dosis y Nata. Almas Vacías, se inclina entre lo acústico y lo electrónico fusionando ritmos como el bossa nova, chill-out, pop, soul, trip hop y rock; un tema que no hace mella en el disco.

12.- José Fors nos da la despedida de este trabajo, con un trabajo acústico, Otra Navidad; al cual lo acompañan Zumo y Orco; como tema de despedida es bueno, como tema en solitario es un poco aburrido, me recuerda a algún tema del .02, pero realiza la función que tiene.


El arte del disco lo realizan Panteras y Fors. Y la producción corre a cargo de Fors, Tuti y Orco.

Si no lo encuentran en su tienda de discos favorita, comprenlo por internet en http://www.noiseshop.net/, esta a buen precio.

Xpersona

martes, 5 de junio de 2007

Caifanes - Vivieron juntos infiernos mutuos (entrevista a los 5)

Con permiso de Julián Woodside transcribimos aquí el artículo del número de junio de la revista Switch en donde viene una entrevista que le realizó a los 5 Caifanes que todos recordamos... Saúl, Alejandro, Alfonso, Sabo y Diego juntos por primera vez en 14 años... si les interesa compren la revista donde también viene la opinión de estos músicos sobre el rock mexicano. ¿Se juntarán? Es lo de menos cuando hay tantos mitos a su alrededor que primero hay que esclarecer. Saludos...

“Vivieron juntos infiernos mutuos”
Por Julian Woodside


Sólo el tiempo y la distancia ayudan a ver todo en perspectiva. A 20 años del surgimiento y a 14 de la última entrevista con todos sus integrantes, los cinco Caifanes derrumban mitos, aclaran algunas dudas y analizan qué sucedió con la banda mexicana que más ayudó a romper muros y levantar los sueños de tantas otras por venir.

Como toda banda que deja su registro en el inconsciente colectivo, alrededor de Caifanes se han construido mitos y espacios de desinformación que han perjudicado su imagen como individuos, distrayéndonos de lo más importante: su música. En tan sólo cuatro discos, Caifanes marcó a hierro y fuego el devenir del rock mexicano, y poco importa si hablamos de ellos como cuarteto, trío o quinteto, en la memoria de la gente no hay una guerra de protagonismos, sólo canciones que a la fecha se siguen cantando.

La desinformación ha generado mitos (algunos vox populi y otros verdaderas curiosidades), y eso ha logrado que sea casi imposible reunirlos para hablar en retrospectiva acerca de su legado, conflictos y hasta simples anécdotas, como el que hayan condicionado su primer contrato con BMG a que también firmaran a la Maldita Vecindad. Pero de toda esa aura de misterio que rodea a Caifanes, sin duda el detalle que ha generado más comentarios, pláticas de cantina y derroche de tinta en la prensa es si Marcovich se quedó con los derechos del nombre “Caifanes”. Su respuesta es contundente: “Quiero aclarar de una vez por todas que yo no me quedé con el nombre, se registró en 1994 a favor de Alfonso, Saúl y mío tras la salida de Sabo y Diego”.

Al margen de los fans y lo que ha escrito la prensa, ellos tienen bien claras las cuestiones personales; sobre lo que no hay duda es que tras su primer tocada en Rockotitlán, el 11 de abril de 1987, Caifanes marcó un parteaguas y significó la apertura para el rock mexicano. Tras esa tocada, cuatro discos, giras internacionales y años de experiencia, los cinco integrantes que recuerda la gente: Saúl, Alejandro, Diego, Sabo y Alfonso, utilizan este espacio para hablar en retrospectiva de su experiencia. No queda más que darles la palabra aunque, les aseguramos, todavía queda mucho por decir.

¿MIRANDO HACIA ATRÁS, CÓMO VEN A LOS CAIFANES?

Diego Herrera (DH):
Tenía que haber una evolución, yo sé que fue muy importante lo que logramos, pero si partimos de que lo hicimos porque así los quisimos, lo demás es consecuencia.

Alfonso André (AA):
Fue una banda extraña, no el típico grupo en el que se juntan los cuates de la secundaria, éramos personas de lugares muy distintos y también diferentes maneras de pensar. No había una unidad, pero musicalmente funcionaba.

Saúl Hernández (SH): Siempre fuimos un grupo que, dentro de todas nuestras diferencias y búsquedas personales, tenía muy claro lo que quería: que fuéramos nosotros, que tocáramos lo que queríamos sin lamerle el culo a nadie. Juntos o separados nos hemos mantenido con esa característica. Eso fue otra de las cosas chingonas de Caifanes, no tuvimos miedo, fue algo muy chingón... muy chingón.

Sabo Romo (SR): ¿Por qué tienes que tener un espacio? Si no hay, pues lo haces. ¿Cuál es el pedo? Si Caifanes hubiera sido concebido en esta onda de la búsqueda de un espacio seguramente no habría pasado nada. Se habría ido como muchos otros proyectos: derechito pal carajo.

Alejandro Marcovich (AM): Era un grupo con una dinámica muy compleja que venía desde antes, y así se quedó hasta el último momento; creo que esa química medio disléxico-amorfa y complicada, así como mágica y maravillosa, hizo de Caifanes un grupo genial. Le tocó ser el grupo que partiera plaza, abriera puertas y definiera una nueva etapa del rock nacional porque conjuntaba muchas características.

SH: Hubo esa inquietud (por el folcklor), no de recuperar, que es un error, pero sí de ‘acercarnos’. También había esa búsqueda de identidad musical, porque el blues es muy chingón, pero no soy ni negro, ni inglés, ni gringo, soy mestizo. Cuando hicimos estas canciones y nos metimos en este mundo nos sentimos identificados.

AM: Desde el principio andaba tratando de desempolvar estos recursos musicales y ponerlos en un contexto moderno. En México había géneros musicales que me daban mucha curiosidad y no causaban complejo de identidad. Empecé a meterme en ellos por una búsqueda estética, pues eran igual de válidos y contundentes que el reggae.

SILENCIO, CAIFANES CREANDO


Un grupo en el que cada uno de sus miembros aportaba su conocimiento, y eso es algo que se puede rastrear en cada arreglo y cada acorde, en cada grito y en el complejo entramado sonoro que nos brindaron como conjunto. Por todo esto y más, el proceso creativo de Caifanes no es un tema menor para el rock hecho en México.

AA: Como decía Robert Fripp, no hay que tratar de tocar la música, sino que la música te toque a ti, estar abierto y no usar tanto la cabeza... dejarte ir.

SH: Se fue formando poco a poco, todo comenzó dentro de mi cabeza como un proyecto que nos permitía hacer lo que nos diera la gana y que a la vez me hiciera sentir cómodo como compositor. No soy un gran instrumentista, mis canciones son la parte de ese aporte. Al principio no me entendía muy bien, no sabía por dónde llegar, por eso para mí Memo Briseño fue un parámetro de reubicación.

DH: Había varios métodos de composición, lo manejábamos de acuerdo a lo que pedía la rola. De repente alguien empezaba a tocar algo y el que seguía se montaba, y así; luego Saúl se la llevaba y le ponía letra, etc. El sonido lo hacíamos juntos, y había una combinación de lo que cada quien traía, ésa era la onda.

SR: Tenía una línea muy definida, y hay una cosa que es evidente y quiero aclarar de una vez por todas: ese liderazgo en muchos sentidos de parte de Saúl no está en discusión. Cuando él marcaba una pauta lírica con una línea muy clara de hacia dónde iba, lo que seguía era estructurar una canción y darle forma. Entonces aparecía Diego, y también Alejandro con una serie de cosas armónicas bien suaves. Al final era un proceso del que nos adueñábamos todos, cada uno contribuía. Alejandro desahogaba el compromiso de Saúl de tocar y cantar, y funcionaba mejor sin la presión de ser el guitarrista líder del proyecto; así cantaba más suelto.

AM: Quiero hablar de ese grupo donde cada quien era amo y señor de su instrumento. Un grupo donde difícilmente podía llegar alguien y decirle a los demás ‘ya concebí esto y esto es lo que tienen que hacer’. Era un grupo muy rico, pero siempre había que mediar entre el liricismo y personalidad de Diego con el sax y los sintes, y yo; y a eso sumarle la complejidad de los bajeos barrocos de Sabo. Lo que ayudó mucho fue la triangulación entre Alfonso, Saúl y yo. Nosotros éramos más de viajar, de quedarnos tocando y vomitando ensayos.

¿POR QUÉ SE APAGÓ LA LLAMA?...
SIEMPRE QUEDA ALGO POR DECIR


Hoy las palabras son más frías y los comentarios más objetivos, sólo el tiempo sana las heridas y lo que adquiere un peso mayor es lo bueno y, sobre todo, la música que dejaron. Después de que la prensa haya hablado y metido tanto la cresta sin saber la realidad, los cinco Caifanes aún tienen mucho por decir, mucho más de lo que podría caber en esta revista.

AA: Ha habido mucha gente hablando sobre la separación, pero los que deberíamos hacerlo somos nosotros cinco. Que no se metan en lo que no les importa.

DH: Llegó un momento en el que no estaba a gusto, no me gustaba lo que estaba pasando, absorbía demasiado de mi vida y por eso me salí. No sé si los medios han hecho justicia a la historia o no.

SH: Que los medios valoren una propuesta fundamental, y no se fijen tanto en lo momentáneo; que realmente todo este movimiento no sea nada más una necesidad de cobrar quincenas, sino una cuestión de entrega real.

SR: La parte más jodida tiene que ver con que los medios tienen una tendencia a exaltar lo más jodido del asunto porque da nota y vende. Me parece triste que a estas alturas continue esta situación de Alejandro y Saúl, si se pegaron, si lo del nombre... ¿y lo artístico? A mí me vale madres. Todo eso sólo sirve para confundir, para que el público que ha seguido una trayectoria libre de escándalos, mamadas y pendejadas se fije en eso. En un momento más de uno de los protagonistas ya no sabe dónde empieza y termina la ficción.

AM: Las rencillas y el supuesto odio se han vuelto algo mitológico. Entiendan que somos humanos y compartimos demasiadas cosas como para olvidarnos... es el simple hecho de hacer las paces con la historia y respetarla, sin mezquindades. Que quede eso en la historia, no el lado pobre, los fracasos interpersonales, los errores. Los cinco aportamos de diferentes maneras en diferentes fórmulas. La suma de todo eso es lo que fue Caifanes.

¿HABRÁ UN REGRESO?...
“te daré mis ojos para que llores”


La respuesta a la pregunta del millón se hará esperar, pero en algo coinciden los cinco: fue muy divertido trabajar en conjunto y en la balanza del tiempo los recuerdos son más positivos que negativos. Ahora, con la incorporación de Diego a unas presentaciones de Jaguares, un proceso de recomposición no se ve nada mal: “Me agrada de verdad, está muy divertido, se me antoja mucho que se dé la onda de componer, de encerrarnos en una parte más creativa”; sin embargo, Sabo Romo calma la aguas: “Los Caifanes están muertos. Si en un momento tuviéramos la oportunidad de revivirlo sería bien divertido, pero lo veo complicado por una razón muy simple: no nos da la gana”. Alfonso, por su parte, aclaró que “todo el mundo está queriendo juntar a Caifanes, pero Saúl no quiere porque cree que es una movida para sacar lana y no le interesa, está en Jaguares, es su proyecto. A mí sí me gustaría volver a tocar con esos güeyes... un concierto, un disco, una canción, porque en algún momento hicimos algo chingón y es gente a la que considero muy buenos músicos”. El dejo de optimismo (aunque moderado) nos llega en boca de Marcovich, para quien “la fuerza y la conexión siguen ahí por más que estemos distanciados. Si algo queda pendiente es encontrar la oportunidad, el espacio y el momento para acercarnos y hacer las paces con uno mismo y con el pasado. No estoy diciendo que Caifanes se reúna para tocar”. Saúl es más elíptico: “Yo me siento igual, soy una persona que se destruye para reconstruirse; hace 20 años estaba proponiéndome lo mismo que ahorita, construir algo. En lo personal no me parece algo muy lejano ni que haya pasado por accidente y tenga que recordarlo para tener más seguridad”, y nos deja un último pensamiento flotando: “Lo único que puedo decir es que, bien o mal, con o sin problemas, entendiéndonos o no, pasó lo que pasó y finalmente nos vamos juntos”...

... Claro, como el mar, lento y seguro.

lunes, 16 de abril de 2007

Eva Malva - Blue Paradiso [2004]


En México la música está dando un giro... y Eva Malva es de las bandas que lo puede demostrar. Originarios de Michoacán y estudiados en el Conservatorio ahí mismo, los integrantes de Eva Malva decidieron migrar a Guadalajara invitados por los Azul Violeta para probar suerte ahí. Tras cambiar de vocalista la alineación terminó de la manera siguiente:

Davo - guitarra
Frankie - batería (también participa con Descartes a Kant y Troker)
Andro - teclados (también participa con Descartes a Kant y Projector)
Samo - bajo (también participa con Projector y Troker)
Beto - voz
Dj Rayo - tornamesas (también participa con Projector, Troker y Los Dorados)

Este disco, producido por Gerry Rosado en Zona de Intolerancia, D.F. en el 2004 tiene, según los miembros, una gran influencia de la faceta más experimental de Robi Draco Rosa, sin embargo, para los oídos del público la fusión de jazz, funk y rock pesado, además de tintes avant-garde y de bossa nova hacen que sea comparado con la obra de John Zorn, Mike Patton (Mr. Bungle) y demás bandas que han experimentado con la fusión.

Actualmente se encuentran en una pausa ya que varios de ellos están desarrollando otros proyectos... sin embargo aquí se comparte esta pieza que sin duda es una joya del rock mexicano. Si interesa este sonido no se dude en buscar los demás proyectos, en donde los músicos han participado y compartido escenario con gente como Sonic Youth, los Yeah Yeah Yeahs, Medeski, Martin & Wood y Sex Mob... además de gran cantidad de músicos mexicanos.

Amigos, excelentes músicos y con una propuesta honesta, Eva Malva merece un espacio en nuestros oídos por el riesgo que han desarrollado y lo bien logrado que quedó. Esperemos que saquen el segundo disco pronto.

ADVERTENCIA: Este disco no está compartido en su totalidad... ya que cuenta cuenta con una canción secreta... antes del track 01 (regresándolo manualmente) por lo que si lo quieren completo tendrán que comprarlo original... (no se puede digitalizar todo)... vale la pena.. es barato y apoyarán a esta banda.. chequen su sitio en www.evamalva.com en donde encontrarán dos videos... uno que recuerda a la banda norteamericana TOOL y otro que recuerda a la película Sin City... gran propuesta... el disco se encuentra también en lugares donde se vendan productos de Intolerancia de Gerry Rosado (San Pascualito Rey, Corcobado, Fratta, Consumatum Est, Santa Sabina y ahora Descartes a Kant y Projector) o en la tienda virtual de www.noiseshop.net (80 varitos nomás)

MySpace: www.myspace.com/evamalva

Tracklist:

01. 10c
02. Malva
03. Impresionista Crónico
04. Laud
05. Blue Paradiso
06. Sin Vida
07. De Mutilados
08. Buga
09. Morning Report
10. Revolution Time
11. Ombligo
12. Lastre


Ukumene (salú y abran los oídos)

viernes, 6 de abril de 2007

Los Tepetatles - Arau a Go-Go




Que podríamos decir de esta banda, que si la pudieramos poner en estos años y hablar de ellas con las palabras que ahora usamos, bien pudieramos decir que no cumplen con el apelativo de pertenecer al "mainstrem", sino más bien al "indie", de aquellos entonces; "esos entonces" corresponden al año de 1965, en donde no había cabída para una agrupación así, si existe la famosa frasesita de "se adelantaron a su época"; estos SEÑORONES lo hicieron así.

Y es que hablar de ellos, es de hablar de todo un mundo tan complejo, como sus integrantes y sus actividades, que en si la música y explicitamente Los Tepetatles fue su punto de reunión.

Los Tepetatles, donde estaban Carlos Monsiváis, Chava Flores, Julián Bert, Alfonso Arau, José Luis Cuevas... ¡SI!, un escritor y critico cultural por más conocido, Monsiváis; un, hasta esos momentos desconocido del rock, pero que tocará más adelante con Bill Haley, además de The Comets y Big Joe Turner, Bert; un estudiante de Contador Público de la ESCA de la UNAM que se jactaba de cualquier cosa, Flores; un insipiente bailarín clásico y moderno, mimo, comediante, director y escritor de cine, ex-estudiante de Medicina de la UNAM, Arau; y por último un dibujante, grabador y escultor de formación esencialmente autodidacta, Cuevas.

El rock no es sólo la música, es una actitud contracultural, implica una forma de vida. En este momento hay otra actitud de parte de los chavos, estos; los cuales toman lo que hacen desde otro punto de vista, otra actutud y otra visión de lo que los "ñoños" hacian.



1.- The Tepetales, una rockumbiaska a go-go, je!; en la cual nos da una presentación de la agrupación con la más pura manera de manejar el caló de aquel entonces.

2.- Cordobés, un flamenco, igual a go-go con tintes de lo que después se conocería como surf; en la cuál y como todos en aquel entonces le cantan a su Torero favorito en turno.

3.- Zona Rosa, una baladita, basada en un piano al más puro estilo de las grandes bandas; en donde nos hacen un recorrido por la Zona Rosa de aquellos días, dando a notar su "moda" y haciendo un pequeño sarcasmo sobre la misma.


4.- Que te pique el Mozambique, un rock´n´Roll a go-go; donde se dan vuelo al doble sentido; genial para quien quiera conocer como reirse sin decir tanta babosada. Recomendada.

5.- El último romántico, otra balada por más melosa y de como aventarsele a una morra, pero no de la manera típica de la epoca en cuanto a las palabras pero si al modo. A mi punto de vista una canción fuera de foco a la finalidad del disco.

6.- Sitting, Rock'n'Go; musicamente buena canción, en cuanto a la letra pues, es como una oda a la "sentada".

7.- Rockturno, un Rocksito bien efectivo, bien pudieran haber sustituido la canción #5 por esta, ya que la finalidad es la misma pero esta si esta efectiva en cuanto a letra, estilo y ritmo. Comparando a una chica con una "batedora".

8.- Teotihuacan a Go-Go, rock'n'roll progresivo prehispanico, jaja esta definición fue una... imaginense a alguna rola del primer disco de Café Tacuba y metanle al a go-go, y así se oira.

9.- Snif snif gulp gulp, un a go-go; donde se oye con una rara finura en la ejecución aunada con una dizque melancolina y "trabalenguosa" canción, de lo que piensa un dejado.

10.- Tlalocman, ¡SI!, si recuerdan el primer disco-demo de Botellita de Jerez, viene un versión de esta canción, y pues esta es la original, y pues si uds. son de los que cren que el Chapulin Colorado, Calzontzin o Kaliman son los unicos heroes mexicanos, y no tenemos quien le llegue a Superman, Batman o esos; aqui tenemos a Tlalocman.

11.- Los Monstros, canción sacada como de una pelicula del Santo, y el soundtrack hecho por el Tío Gamboín; arbol genealogico de la famillia de cualquiera, je!.

12.- El Peatón estaba muerto y el semáforo lloraba, definitivamente la canción más divertida del disco y podría decir que lo que he oido de esa decada (50's - 60's). Tiene todo, buena música, letra, dinamismo; tan solo por el titulo; habla de lo que sucedia cuando ocurria un atropello, me recuerda a cierta viejita latosa en una pelicula de Pedro Infante, se van a reir un buen rato.

Xpersona

P.D. Haber si con esto me redimo.

Xpersona presente!!!

Raza mil disculpas por mi parte, ya que al igual que Ukumene yo también tuve problemas con el internet.... jejeje no tengo chamba y se aceptan propuestas; ahorita tengo muy poco chance, de hecho aqui para ponerme al corriente les voy a dejar algo que les podría interesar.

sábado, 31 de marzo de 2007

Las Bailarinas! - Las Bailarinas! [1995]

Discos Dedo lanzaría en el '95 este disco bastante curioso... curioso en el sentido que para no variar, como muchas bandas mexicanas, estaban haciendo algo bastante adelantado pero al mismo tiempo dificil de digerir para el público mexicano...

Las Bailarinas, que como me cuentan las fuentes provino de las extintas Ratas de Coyoacán... y para 1995 tenían un disco muy rico de escuchar... por momentos recuerda a los también ya extintos Blind Melon... (voces contrastantes, buenos requintos, batería con punch)... también por los tintes medio grunge de la banda (ya saben... cadencias lentas, requintos medio bluseros casi hipnóticos). Antes de que pegaran los Radio Kaos y cuando en rockotitlán habían ya hecho sus ecos bandas como Moloko (chilangos grungeros con influencias de Zeppelin y Hendrix), así como las muestras de bandas de calidad en las batallas de las bandas... entre todo eso también estaban Las Bailarinas.. y acá la muestra.. salú.

Las Bailarinas! - Las Bailarinas!

01. Judas
02. Crecer a lo pendejo
03. Sabes quién soy
04. Elisa
05. De esperar
06. Déjate querer
07. alguna Voz
08. Blues de la primera vez
09. Calaveras del montón
10. El vals y chingas a tu madre
11. Polvo
12. El artista del trapecio

p.d. la portada la subiremos en cuanto se pase un scanner ante nosotros... abur.

Probando... probando..

Heeeey bandaaaaa... pues ya estamos en activo otra vez... por fin Teléfonos de México se dignó a instalar Internet y las cosas están estables tras dos meses de mudanza, stress y otras tantas cosas.. esto no se ha terminado.. hay muchas bandas nuevas y viejas que merecen ser escuchadas... un nuevo periodo del archivo empieza y vamos a darle duro con todo... probablemente por cuestión de espacio y agilidad las reseñas disminuyan, pero como dijimos en algún momento, esto es por la música... salú.

domingo, 21 de enero de 2007

¡Qué Payasos! - ¡Qué Payasos! [1989] y Portada para Colorear [1994]

Recuerdo cuando era chamaco.. prendía la televisión y veía a unos personajes conocidos como los ¡Qué Payasos!... ya ni recuerdo el nombre del programa (aunque visitando su sitio veo que era "Supervacaciones")... pero si recuerdo cuando fingian que un camión atropellaba a Nacho Mostacho... (si... los nombres detrás de este proyecto son Nacho Mostacho y Beto Batuca)... en fin.. la nostalgia de las canciones del primer disco es bastante fuerte... yo tenía el cassette y se perdió entre tantos recuerdos y archivos ha ha ha... una vez los vi en el Zócalo... el espectáculo vale mucho la pena... además cada año en Navidad se echan una pastorela rock que amerita verse y tocan en la Planta de Luz en Plaza Loreto y otros lugares... tiempo después descubrí a mi gusto que venden los discos tan solo con una llamada... 5645-4736 si viven en el D.F., además que algunos discos los venden en Ghandi... están muy baratos... los recuerdos y las sonrisas ameritan el pago y además tienen un sitio de Internet que les ayudará a algunos a recordar los viejos tiempos y a otros a descubrirlos... Sitio Oficial Qué Payasos

Ahora después de esta extraña y breve introducción vamos a su música... aquí compartiré dos discos de ellos... los 2 primeros y más famosos y que realmente considero fueron parte del movimiento de rock en tu idioma y rock mexicano de principios de los noventa... insisto en que POR FAVOR COMPREN ESTOS DISCOS... SI SE CONSIGUEN BUSCÁNDOLE UN POQUITO Y NO SON CAROS... los Qué Payasos son el antecedente de grupos como Yucatán A-Go-Go y literalmente su música es bastante buena y compleja...no es fortuito que por su trabajo y música hayan tocado un gran rato en Rockotitlán y que Saúl Hernández de Caifanes hubiera colaborado con ellos en la canción "Alicia"... (aparte de tener unos buenos contactos he he he he).


Este disco tiene un sonido sintetizado justo de la época... arreglos un tanto latinos, letras chistosas... requintos... un poco de funk y swing... rocanrol en 11 tracks con excelentes arreglos y que aparte no le piden nada a varios grupos... solo que bueno.. no hay que olvidar que es rock para niños "y no tan niños"... obviamente no encontraremos letras densas pero ah como recuerdo escuchar sobre comer golosinas y comida chatarra y sentirme taaan identificado...

Tracklist:

01. Mochila pa´los cuates +
02. Qué Payasos +
03. El Gato come lunas
04. El abuso perjudica la salud +
05. El Arcoiris +
06. El Conejo Azul +
07. Sigo intentando (que me recuerda a lo primero de los Chilli Peppers como en "Fight like a Brave")
08. El Campo +
09. Que suave amaneció +
10. Fricasé
11. Los trigapodos + (con arreglos orquestados medio a lo Beatle)

Obviamente no será una obra maestra pero vale la pena la escuchada y si tienen chamacos... háganlos que lo oigan.. es una excelente forma de acercarse al rock de chavito con mensajes no solo chistosos sino hasta eso positivos... al menos a mi no creo que me haya hecho daño ha ha ha.. me trae una sonrisa y me ayudó a entender que hay muchos géneros y arreglos y que no están peleados entre ellos...


Este disco no es tan cercano para mí... lo conocí ya en tiempos recientes... pero me agrada... la que ya había escuchado es "Alicia"... con Saúl... la cual es un tanto oscura.. y en general las composiciones son más homogeneas... no hay tantos contrastes de estilo y género entre las canciones aunque hay unos más cumbiancheros como "que no te digan" (estilo "perdido en un barco" de Maná) y "Esteban" (un reggae / ska) tranquilón... que no le pide nada a varias bandas argentinas ha ha ha ha.. un como jazz cubano en "Los Negritos" y otras tantas canciones que al menos los arreglos musicales son bastante buenos.... (por momentos me hace pensar en el homónimo de Maldita Vecindad ó algo de Ritmo Peligroso)

Tracklist:

01. Que no te digan +
02. Alicia +
03. Gigantes
04. Domingo
05. Esteban +
06. Los negritos +
07. La tierra +
08. Nadie sabe
09. La noche
10. Aguas con el agua +

Como ya una vez lo hice.. las cruces [+] son las canciones que en lo particular se recomiendan pero escuchen los dos discos.. dedíquenles tiempo... y al menos una sonrisa ganarán.... si les gustan cómprenlos... ya tienen mucho chambeándole los Que Payasos y tienen 4 discos en su haber... y si gente como Manu Chao en "Siberié M´etait Conteee" y Fermín Muguruza en "Xomorroak" le han dedicado algo de tiempo a los niños es por algo... la música es una forma de apreciar la belleza en este mundo.. y si se inculca desde que uno está chamaco puede que las cosas cambien para bien....

Salud y vienen más cosas..

Ukumene